Exciter30

ONCE UPON A TIME IN THE WEST teil das Schicksal großer Filme wie DIE VERURTEILTEN, ES WAR EINMAL IN AMERIKA oder GANGS OF NEW YORK. Richtig, auch dieser Klassiker hat keinen OSCAR erhalten. Deshalb haben diese Preisverleihungen für mich auch meist wenig Aussagekraft.
Vor einigen Tagen war ich mit dem Auto unterwegs und hatte den Soundtrack dieses Films im Player. Beim Titel FAREWELL TO CHEYENNE bekam ich wie so oft Gänsehaut und man denkt wehmütig an viele Szenen dieses Meisterwerks.
Warum man den Film in Deutschland mit SPIEL MIR DAS LIED VOM TOD übersetzt hat wird mir ewig ein Rätsel bleiben. Im Original kommt dieser Satz nicht vor und in der Szene als Mundharmonika dem sterbenden Frank das Instrument in den Mund steckt herrscht Stille. Wie so oft eine einfach unsinnige Übersetzung.
Der Titel ONCE UPON A TIME IN THE WEST passt meiner Meinung nach viel treffender zu Leones Italo Western. Es ist eben nichts anderes als ein wehmütiger und faszinierender Abgesang auf den Westen wie man diesen aus vielen anderen Western Filmen kennt.
Große Schwierigkeiten hatten die Produzenten einen Hollywood Star wie Henry Fonda für einen italienischen Film zu überreden. Noch dazu, da er nach Claudia Cardinale nur die zweithöchste Gage erhalten sollte. Schließlich ließ sich Fonda doch überreden, da es Ihm recht reizvoll erschien endlich mal einen richtig abgrundtiefen Bösewicht zu spielen der gleich zu Beginn des Films ein Kleinkind erschießt.

Neben Fonda sind in den Hauptrollen wie eben schon genannt die wunderschöne Claudia Cardinale (Der rosarote Panther), sowie Jason Robards (Philadelphia) und natürlich Charles Bronson zu sehen. Als skrupelloser Eisenbahnunternehmer Morton ist Gabriele Ferzetti zu sehen der im James Bond Film IN GEHEIMDIENST IHRER MAJESTÄT als Schwiegervater von 007 zu sehen war.

Die Anfangssequenz am Bahnhof von Flag Stone wollte Leone ursprünglich einmal mit Clint Eastwood, Eli Wallach und Lee van Cleef, den Stars seiner Dollar-Triologie, besetzen um dieser einen würdigen Abschluss zu geben. Leider hat dies nicht geklappt, da Clint Eastwood bereits im großen Hollywood für den Western HÄNGT IHN HÖHER unterschrieben hatte.

Einer der ganz großen Stars des Films ist natürlich auch Ennio Morricone, welcher wie bei fast allen Leone Filmen für die Musik zuständig war. Diesmal schuf er mit seiner Filmmusik ein Score für die Ewigkeit, ein Score das zu einem Markenzeichen dieses Films geworden ist. Für mich der beste Filmkomponist der leider in Hollywood dafür recht wenig gewürdigt wurde. Verschiedene musikalische Themen symbolisieren die Hauptcharaktere des Films. Wie es heißt soll Morricone die Musik schon vor den Dreharbeiten fertig gestellt haben und Leone drehte viele Szenen im Takt der Musik.
Bis heute, über 40 Jahre nach Veröffentlichung, hat der Film nichts von seiner Faszination eingebüßt.
Seit Mai gibt es nun dieses Meisterwerk auch auf BLU RAY. Die Umsetzung kann man als geglückt bezeichnen. Leider fehlt zwar der ein paar Minuten längere Directors Cut, aber dafür bekommt man ansonsten sehr gute Qualität geboten. Es gibt trotzdem zwei Fassungen zur Auswahl. Zum einen die Kinofassung und dann eine restaurierte Filmfassung. Beide sind vom Inhalt her identisch. Das Bonusmaterial setzt sich wie folgt zusammen und kann sich wahrlich sehen lassen.
• Audiokommentar mit Beiträgen von den Regisseuren John Carpenter, John Milius & Alex Cox, den Filmhistorikern Sir Christopher Frayling & Dr. Sheldon Hall, sowie Besetzung und Crew
• Eine Oper der Gewalt
• Der Lohn der Sünde
• Die Verbindung mit dem Tod
• Eisenbahn: Die Revolutionierung des Westens
• Die Drehorte: Damals und Heute
• Produktionsgalerie
• BD-Live
Ich hätte mir zwar ein paar mehr Interviews der Macher und der Darsteller gewünscht, aber man kann nicht alles haben. Ich denke noch zurück an die Zeit wo es diesen Klassiker nur in Videotheken auf leiernder VHS gab und er nicht im Fernsehen lief. Es sollte gefühlte Ewigkeiten dauern bis der Film erstmals im TV gezeigt wurde.
Hier passt einfach alles. Musik, Darsteller, Handlung, die grandiosen Bilder, alles zusammen ergeben einen perfekten Film der hier auf BLU RAY in neuem Glanz erstrahlt. Der Film hat soviele unvergessliche Szenen. Ob nun die ersten Minuten am Bahnhof, der erste Auftritt von Frank oder dem entscheidenden Duell. Jede Szene wirkt wie ein Kunstwerk. Für mich ein zeitloses Meisterwerk das zu keiner Sekunde langweilig wird. Jede einzelne Szene muss genau so sein und passt wie die berühmte Faust aufs Auge.