Exciter30

Man kann alte Film in toller BLU RAY Umsetzung auf den Markt bringen, wie in diesem Falle BACK TO THE FUTURE oder man kann die Sache auch in den Sand setzen wie man bei JURASSIC PARK leider sieht. Zum Glück ist es Universal in diesem Falle geglückt und ich finde an dieser Box keinen Kritikpunkt.

Nicht oft gibt es Fortsetzungen die an die Qualität des ersten Teils heranreichen, aber BTTF bildet da eine der wenigen erfreulichen Ausnahmen. Zusammen mit wenigen anderen Filmreihen gehört diese zu denen, die ich mir zusammen mit meiner Frau regelmäßig ansehe und jedes mal gibt es wieder etwas zu entdecken.

Bereits 1981 hatten Regisseur Robert Zemeckis (Forrest Gump) und Robert Gale den ersten Drehbuchentwurf fertig.Doch sollte es noch knapp vier Jahre dauern bis der fertige Film das Licht der Welt erblickte. Was eigentlich nicht als Fortsetzung geplant war endete zum großen Glück aller Fans in einem zweiten und dritten Teil. Beide Fortsetzungen entstanden damals in einem Rutsch und kamen 1989 und 1990 in die Kinos. Das jemand zwei Filme gleichzeitig dreht war zu diesem Zeitpunkt das erste mal in der Filmgeschichte und wurde nun erst von Peter Jackson mit der HERR DER RINGE Trilogie getoppt.

Allen Fans der Filmreihe lege ich an dieser Stelle die Internetseite ZIDZ.COM ans Herz, den das ist wahrlich die pefekte Seite zur Trilogie. Hier findet der Fan alles über Darsteller, Filmfehler, Drehorte, Fantreffen, Filmpannen, und und und. An dieser Stelle auch mal ein extragroßes Lob an den Macher der Seite Andreas Winkler. Wer einmal etwas Zeit auf dieser Seite verbringt der wird merken wie einzigartig diese Filme eigentlich sind.

Nichts wurde dem Zufall überlassen und in allen drei Filmen wimmelt es nur so von Anspielungen auf andere Filme oder Ereignisse. Diese Details sind es unter anderem auch die die Filme jedes mal wieder interessant machen. Jedes mal findet man ein neues Detail heraus. Auch die Running-Gags des Films tun Ihr übriges zum Gelingen. In jedem Teil erwacht Marty in einem Bett und wähnt sich in einem Alptraum bis Ihn die süsse Lea Thompson in unterschiedlichen Rollen jeweils eines besseren belehrt. Dazu kommen natürlich Sprüche wie McFly Dein Schuh ist offen", oder Sie sind der Doc Doc", die immer wieder lustig sind.

Nun gibt es eine meiner liebsten Filmreihen seit einiger Zeit auf BLU RAY und ich komme erst jetzt dazu diese zu bewerten.

Ich kann wie gesagt keinen Kritikpunkt an dieser Box finden.
Die Filme selbst erhalten von mir natürlich die Höchstwertung mit 5 Sternen. Unterhaltungskino in Perfektion welches man immer wieder gerne sieht.
Das Bild ist unglaublich gut für das Alter der Filme. Absolutes HD Feeling, ein sehr guter Schwarzwert und keine Störungen wie Schlieren und sonstiges. Dazu kommen noch Farben die einfach nur großartig sind.
Auch der Ton ist aufgrund des Alters sehr gut und sauber.
Prunkstück der Box sind neben den Filmen die zahlreichen Extras, den hier erfährt mal alles zur Entstehung der Trilogie.
Neben den bekannten Extras der DVD Box gibt es eine neue 6-teilige Doku mit dem Titel GESCHICHTEN AUS DER ZUKUNFT.

Die Filme leben natürlich auch von der in meinen Augen perfekten Besetzung, obwohl dies ja beinahe in die Hose gegangen wäre. Zu Beginn war Eric Stoltz für die Rolle des MartyMcFly eingeplant da Michael J. Fox bei einer anderen Serie unter Vertrag stand. Mit Christopher Lloyd in der Rolle des Doc Emmet Brown ist ein Hollywoodveteran zu sehen, der bereits 1974 zusammen mit Jack Nicholson in EINER FLOG ÜBER DAS KUCKUCKSNEST Kinogeschichte schrieb. Auf der bereits erwähnten Internetseite findet man dann auch Infos warum im zweiten Teil die Rolle von Martys Freundin nicht mehr wie in Teil eins besetzt war. Außerdem gibt es Infos warum auch Crispin Clover als George McFly nicht mehr mit dabei war.

Ich kann diese BLU RAY BOX und einen Besuch auf ZIDZ.COM jedem Fan dieser Filme nur wärmstens empfehlen da man sich wie gesagt diese Streifen immer und immer wieder ansehen kann und sie niemals langweilig werden.
Auch die Box selbst ist mehr als gelungen. Tolles Digipack mit ablösbaren FSK Aufkleber. Ein kleines Booklet rundet die Box ab.

Fazit: Eine meiner Lieblingsfilmreihen perfekt auf BLU RAY umgesetzt.

Als ich die negativen Rezensionen auf AMAZON zu diesem Film gelesen habe wurde ich wieder einmal bestätigt in meinem Beschluss dort nie wieder etwas zu rezensieren. Zum einen wird dem Film dort Langeweile vorgeworfen, mit dem Hinweis der Film ist für 12jährige, und zum anderen hat der Film sich angeblich bei anderen Filmen bedient.

Ich muss mich wundern was manche Menschen hier Ihren Kindern zumuten wollen. Naja, im Grunde genommen ist das normale TV Programm (Talkshow, Bauer sucht Frau, DSDS, Kochsendungen, Auswanderer, u.s.w) viel gruseliger als jeder Film. Wir haben uns zumindest dazu entschieden diese Art von Programm zu boykottieren. Ihr könnt es mit glauben, man verpasst wirklich nichts wenn man diesen ganzen Mist nicht sieht.
Naja ich bin mal wieder vom Thema abgewichen, aber da es mein Blog ist, und es keine doofen Kommentare wie auf AMAZON gibt, ist mir das mal egal.

Das der Film sich bei manch anderen Filmen bedient hat mag schon sein, aber das tut überhaupt nichts zu Sache. Seit Jahren werden in Hollywood alte Konserven recycelt und keiner regt sich darüber auf oder merkt es überhaupt.
Mich hat hier vor allem gefreut, dass die guten alten HAMMER Filmstudios wieder Filme veröffentlichen. Ein Filmstudio das uns in den 50er, 60er und 70er Jahren mit sovielen Klassikern verwöhnt hat.

Wie oben schon gesagt werfen ja einige dem Film Langeweile vor und dass der Film wohl für 12 Jährige wäre. Also meine Kinder werden sich diesen Film mit 12 Jahren auf keinen Fall ansehen.
Seit fast 30 Jahren sehe ich mir Grusel und Horrorfilme an. In dieser langen Zeit war eigentlich durch die Bank alles dabei. Angefangen mit den UNIVERSAL und HAMMER Produktionen, über Filme wie TANZ DER TEUFEL, TCM, EXORZIST, OMEN,ALIEN, SHINING bis hin zu den Folterpornos ala HOSTEL oder SAW II – was weiß ich. Die zuletzt genannten Filme sind sowieso nur Mist für sehr kranke Gemüter. In all der Zeit habe ich mich fast immer vor Filmen gefürchtet die fast ohne Mengen von Kunstblut und Splattereinlagen auskommen. THE SIXTH SENSE, THE OTHERS, DAS WAISENHAUS waren in den letzten Jahren Filme die Gänsehaut verursachten. Ich denke auch an die guten EDGAR ALLAN POE Verfilmungen wie DAS PENDEL DES TODES oder DIE VERFLUCHTEN. Nicht zu vergessen der Klassiker DIE STUNDE WENN DRACULA kommt, auch da grusle ich mich immer wieder. SHINING und ALIEN kommen zwar nicht ohne Kunstblut aus, leben aber trotz allem von einer enormen Spannung. Beide gehören zu meinen absoluten Lieblingsfilmen.

So war nun die Vorfreude auf DIE FRAU IN SCHWARZ riesengroß. Vor allem war ich neugierig wie sich Daniel Radcliffe ohne Zauberstab schlagen würde. Ich habe also einen Abend abgewartet wo meine Frau bald zu Bett ging, mir eine Tasse Kakao gemacht und in der ganzen Wohnung das Licht ausgemacht. Es war stockdunkel und dann ging der Film los. Schon bald war man von der Atmosphäre gefangen. Der Film führt uns ins Großbritannien Anfang des 20.Jahrhunderts. Der junge Anwalt Arthur Kipps lebt in tiefer Trauer seit seine Frau bei der Geburt des Sohnes verstarb.
Er wird von seiner Kanzlei beauftragt den Nachlass der verstorbenen Alice Drablow zu regeln. Diese lebte in einem alten Herrenhaus welches nur bei Ebbe zu erreichen ist. Die meisten Bewohner des Küstendorfes Crythin Gifford stehen Kipps sehr feindselig gegenüber. Nur der wohlhabende Sam Daily ist Ihm freundlich gesonnen. Als sich Kipps im Herrenhaus über die Papiere hermacht sieht er mehrmals eine Frau in Schwarz und auch andere seltsame Dinge gehen vor sich. Kipps beginnt Nachforschungen anzustellen und langsam kommt er hinter das dunkle Geheimnis der Familie Drablow.

Mehr will ich an dieser Stelle über diesen herrlich altmodischen Gruselfilm nicht verraten. Die Menschen sollen sich ja noch gruseln und etwas im dunklen tappen. Bei mir hat der Film seine Wirkung jedenfalls nicht verfehlt. Hier gibt es keine Folterorgien oder literweise Kunstblut, nein hier ist Spuk der alten Sorte angesagt. Wabernder Nebel, Schaukelstühle, unheimliche Geräusche, all das verursacht bei mir Gänsehaut ohne Ende. Mehrmals haben sich während des Films die Härchen auf dem Arm in aufrechte Sitzposition gebracht. Ich habe dann in jeder Ecke unserer Wohnung verdächtige Geräusche gehört und als ich im Bett lag lief mir nochmals beim Gedanken an den Film ein wohliger Schauer über den Rücken.

Die BLU RAY ist als solide bezeichnen. Zuerst mal gibt es ein Wendecover, was bei einigen Firmen (vor allem Warner) noch immer keine Selbstverständlichkeit ist. Bild und Ton sind sehr gut aber keine Referenz, was ich hier auch nicht erwartet habe. Der Schwarzwert ist prima und man behält auch in dunklen Szenen den Durchblick. Die Extras sind etwas mager ausgefallen. Ein paar Interviews mit Cast und Crew sowie kürzere Featurettes. Dazu gibt es noch ein paar Trailer und einen Audiokommentar des Regisseurs.

Für alle Freunde der klassischen Hammer Filme oder auch der EDGAR ALLAN POE Filme ein Muss. Zudem für jeden zu empfehlen der sich noch wirklich gruseln kann und dazu keine Splatterorgien braucht. Hervorzuheben ist auch noch die Leistung von Daniel Radcliffe. In seiner ersten Rolle nach Harry Potter liefert er eine sehr gute Leistung ab. Von mir gibt es eine klare Empfehlung für eine Gruselperle.

ONCE UPON A TIME IN THE WEST teil das Schicksal großer Filme wie DIE VERURTEILTEN, ES WAR EINMAL IN AMERIKA oder GANGS OF NEW YORK. Richtig, auch dieser Klassiker hat keinen OSCAR erhalten. Deshalb haben diese Preisverleihungen für mich auch meist wenig Aussagekraft.
Vor einigen Tagen war ich mit dem Auto unterwegs und hatte den Soundtrack dieses Films im Player. Beim Titel FAREWELL TO CHEYENNE bekam ich wie so oft Gänsehaut und man denkt wehmütig an viele Szenen dieses Meisterwerks.
Warum man den Film in Deutschland mit SPIEL MIR DAS LIED VOM TOD übersetzt hat wird mir ewig ein Rätsel bleiben. Im Original kommt dieser Satz nicht vor und in der Szene als Mundharmonika dem sterbenden Frank das Instrument in den Mund steckt herrscht Stille. Wie so oft eine einfach unsinnige Übersetzung.
Der Titel ONCE UPON A TIME IN THE WEST passt meiner Meinung nach viel treffender zu Leones Italo Western. Es ist eben nichts anderes als ein wehmütiger und faszinierender Abgesang auf den Westen wie man diesen aus vielen anderen Western Filmen kennt.
Große Schwierigkeiten hatten die Produzenten einen Hollywood Star wie Henry Fonda für einen italienischen Film zu überreden. Noch dazu, da er nach Claudia Cardinale nur die zweithöchste Gage erhalten sollte. Schließlich ließ sich Fonda doch überreden, da es Ihm recht reizvoll erschien endlich mal einen richtig abgrundtiefen Bösewicht zu spielen der gleich zu Beginn des Films ein Kleinkind erschießt.

Neben Fonda sind in den Hauptrollen wie eben schon genannt die wunderschöne Claudia Cardinale (Der rosarote Panther), sowie Jason Robards (Philadelphia) und natürlich Charles Bronson zu sehen. Als skrupelloser Eisenbahnunternehmer Morton ist Gabriele Ferzetti zu sehen der im James Bond Film IN GEHEIMDIENST IHRER MAJESTÄT als Schwiegervater von 007 zu sehen war.

Die Anfangssequenz am Bahnhof von Flag Stone wollte Leone ursprünglich einmal mit Clint Eastwood, Eli Wallach und Lee van Cleef, den Stars seiner Dollar-Triologie, besetzen um dieser einen würdigen Abschluss zu geben. Leider hat dies nicht geklappt, da Clint Eastwood bereits im großen Hollywood für den Western HÄNGT IHN HÖHER unterschrieben hatte.

Einer der ganz großen Stars des Films ist natürlich auch Ennio Morricone, welcher wie bei fast allen Leone Filmen für die Musik zuständig war. Diesmal schuf er mit seiner Filmmusik ein Score für die Ewigkeit, ein Score das zu einem Markenzeichen dieses Films geworden ist. Für mich der beste Filmkomponist der leider in Hollywood dafür recht wenig gewürdigt wurde. Verschiedene musikalische Themen symbolisieren die Hauptcharaktere des Films. Wie es heißt soll Morricone die Musik schon vor den Dreharbeiten fertig gestellt haben und Leone drehte viele Szenen im Takt der Musik.
Bis heute, über 40 Jahre nach Veröffentlichung, hat der Film nichts von seiner Faszination eingebüßt.
Seit Mai gibt es nun dieses Meisterwerk auch auf BLU RAY. Die Umsetzung kann man als geglückt bezeichnen. Leider fehlt zwar der ein paar Minuten längere Directors Cut, aber dafür bekommt man ansonsten sehr gute Qualität geboten. Es gibt trotzdem zwei Fassungen zur Auswahl. Zum einen die Kinofassung und dann eine restaurierte Filmfassung. Beide sind vom Inhalt her identisch. Das Bonusmaterial setzt sich wie folgt zusammen und kann sich wahrlich sehen lassen.
• Audiokommentar mit Beiträgen von den Regisseuren John Carpenter, John Milius & Alex Cox, den Filmhistorikern Sir Christopher Frayling & Dr. Sheldon Hall, sowie Besetzung und Crew
• Eine Oper der Gewalt
• Der Lohn der Sünde
• Die Verbindung mit dem Tod
• Eisenbahn: Die Revolutionierung des Westens
• Die Drehorte: Damals und Heute
• Produktionsgalerie
• BD-Live
Ich hätte mir zwar ein paar mehr Interviews der Macher und der Darsteller gewünscht, aber man kann nicht alles haben. Ich denke noch zurück an die Zeit wo es diesen Klassiker nur in Videotheken auf leiernder VHS gab und er nicht im Fernsehen lief. Es sollte gefühlte Ewigkeiten dauern bis der Film erstmals im TV gezeigt wurde.
Hier passt einfach alles. Musik, Darsteller, Handlung, die grandiosen Bilder, alles zusammen ergeben einen perfekten Film der hier auf BLU RAY in neuem Glanz erstrahlt. Der Film hat soviele unvergessliche Szenen. Ob nun die ersten Minuten am Bahnhof, der erste Auftritt von Frank oder dem entscheidenden Duell. Jede Szene wirkt wie ein Kunstwerk. Für mich ein zeitloses Meisterwerk das zu keiner Sekunde langweilig wird. Jede einzelne Szene muss genau so sein und passt wie die berühmte Faust aufs Auge.

Leider habe ich DAS WAISENHAUS im Kino versäumt aber zum Glück kann man solche Versämnisse mittlerweile bald im Heimkino nachholen.

Aufgrund der recht guten Kritiken und Trailer erwartete ich einen Film im Stile von THE OTHERS und wurde auch nicht enttäuscht. Ich hatte mit erst die Limited Edition auf DVD uns später dann die BLU RAY dieses Films zugelegt.

Von der Besetzung muss ich erst mal gestehen kannte ich bis auf Geraldine Chaplin niemand und auch der Regisseur Juan Antonio Bayona war mir kein Begriff. Produzent Guillermo del Toro wiederum sollte jedem Filmfreak schon etwas sagen, denn mit PANS LABYRINTH schuf er einen großartigen Film. Außerdem ist er natürlich für die beiden HELLBOY Filme und den Klassiker MIMIC verantwortlich. Das kein bekanntes Hollywood Gesicht auf der Darstellerliste auftaucht finde ich häufig sehr gut den dann konzentriert man sich mehr auf den eigentlichen Film.

Ganz kurz zur Story, aber dazu will ich echt nicht zu viel verraten den um mehr über die Handlung zu erfahren gibt es genug einschlägige Seiten im Netz.
Im heutigen Spanien kauft Laura zusammen mit Ihrem Mann Carlos ein ehemaliges Waisenhaus in dem Sie selbst vor dreißig Jahren gelebt hat. Zusammen haben die beiden einen Sohn namens Simon der allerdings weder weis dass er von den beiden adoptiert wurde noch ist Ihm die Tatsache bekannt das er HIV Positiv ist. In seiner neuen Umgebung lernt der Junge angeblich bald sechs neue Freunde kennen die allerdings nur er zu sehen scheint. Am Tag als das Paar ein Fest für die Nachbarn gibt verschwindet Simon plötzlich und der Horror hält langsam Einzug ins heimische Wohnzimmer.

Das Waisenhaus ist ein Film, der zumindest bei mir endlich mal wieder für wohlige Gänsehaut gesorgt hat. Es ist ein Film den man sich im Dunklen auf der Couch mit einer Decke in aller Ruhe ansehen sollte. Nicht viele Filme schaffen es dieses Gefühl zu vermitteln wenn einem ein Schauer über den Rücken läuft und man wirklich denkt dass es zum Glück nur ein Film ist.

Wie schön ist es wieder einmal einen gelungenen Film zu sehen der dafür sorgt das die kleinen Härchen auf dem Arm nach oben stehen. Mir erging es zumindest bei mehreren Szenen dieses Films so. Die Besetzung hat mir im Großen und Ganzen recht zugesagt mit Ausnahme des Darstellers von Carlos der für mich oft recht hölzern und teilnahmslos wirkt. Szenen wie die als Laura nachts in den Schuppen geht um den Geräuschen auf den Grund zu kommen sind herrlich altmodischer Grusel und verfehlen Ihre Wirkung nicht. Vergesst die sinnlosen Blut- Splatter- und Folterorgien die uns in den letzten Jahren im Kino präsentiert wurden. Dass hier ist wahrer Grusel und kein sinnloser Ekelfilm.

Ich mag Filme dieser Art sehr und es ist wohltuend das wieder einmal bewiesen wird das man wesentlich effektiveren Grusel erzeugen kann mit richtigem Einsatz von Licht, Geräuschen und allem was dazu gehört statt
mit sinnlosen Splatterszenen.

Ich selbst besitze wiegesagt die Limited Edition auf DVD und mittlerweile auch die BLU RAY. Fans des Films werden aber etwas verärgert, da man die Extas nur auf der Limited Edition auf DVD bekommt, aber die beste Bildqualität auf der BLU RAY. Leider gibt es auf der BLU RAY keine Extras. Auf meiner BLU RAY steht zwar etwas von einem MAKING OF, aber das habe ich leider nicht entdeckt.

Wer hier von langweilig schreibt dem kann ich auch nicht helfen den anscheinend ist so mancher schon immun gegen einen schönen altmodischen Gruselfilm. Der Film selbst ist von der Machart ähnlich wie THE OTHERS anzusiedeln.

Also befolgt meinen Rat, schaltet das Licht aus, holt Euch eine Decke, sorgt für Ruhe und Ihr werdet einen gruseligen Abend verbringen.

Irgendwo habe ich mal gelesen, dass dies der beste Film von Steven Seagal ist. Dass liegt wohl daran, dass der gute Mann nur ein paar Minuten mitspielen darf, könnte man jetzt sarkastisch sagen.
Für mich gehört der Film zu dem wirklich besten Actionthrillern, die ich je gesehen habe. Regisseur Stuart Baird lässt einen kaum Zeit zum verschnaufen und schafft es, die Spannung über zwei Stunden lang auf konstant hohem Niveua zu halten. Der Film wird zu keinem Zeitpunkt langweilig und die 133 min der BLU RAY vergehen im wahrsten Sinne des Wortes wie im Flug.

Auf dem Flug von Athen nach Washington wird ein US Passagierflugzeug von islamischen Terroristen entführt. 400 Passagiere geraten dabei in die Gewalt der Gangster. Zuerst scheint es, dass die Flugzeugentführer mit Ihrer Aktion nur Ihren Anführer aus dem Gefängnis befreien wollen, doch Terrorexperte David Grant vermutet ganz andere Beweggründe. Seiner Meinung nach befindet sich Nervengas an Bord der Maschine. Dieses könnten die Terroristen im Zusammenhang mit dem Flugzeug als Erstschlagswaffe gegen die USA einsetzen wollen. Mit Hilfe eines neuartigen Kampfflugeuges dockt eine Spezialeinheit unter Leitung von Col. Austin Travis an Bord der Boeing an. Mit dabei ist neben Grant auch der Ingenieur Cahill der verantwortlich für den Bau des Spezialflugzeuges ist und das Andockmannöver überwachen soll. Die Zeit wird knapp, denn sollte das Flugzeug amerikanischen Luftraum erreichen, wäre die Regierung gezwungen es abzuschießen um eine Katastrophe zu vermeiden.

Das ganze klingt recht spannend und was soll ich sagen, es ist noch viel spannender als hier beschrieben. Selten habe ich einen derart spannenden Actionthriller gesehen. Dazu wirkt das Szenario mittlerweile beängstigend da man sich automatisch an den 11.September erinnert.

Kurt Russell in seiner Hauptrolle als David Grant macht seine Sache wie immer sehr gut. Dazu gesellen sich unter anderem noch sexy Halle Berry als tapfere Stewardess und Oliver Platt in der Rolle des Ingenieurs Cahill.

EINSAME ENTSCHEIDUNG ist eine Art DIE HARD in luftiger Höhe mit hochspannender Story, guten Darstellern und satter Action. Selten war ich von einem Actionthriller so gefesselt wie in diesem Fall und es ist tatsächlich so, dass der Film während der 133 Minuten in keiner Sekunde zu lang wirkt oder abfällt.

Im Vergleich zum Film hat die BLU RAY aber sehr wohl Luft nach oben. Hier meine Wertung für die blaue Scheibe.
- Film: Einfach Top - Für mich wie gesagt einer der besten Actionthriller überhaupt.
- Bild: Für dass Alter des Films ein großartiges, scharfes Bild. Filmkorn gibt es kaum und auch der Schwarzwert passt richtig gut. Keine Referenz, aber sehr gut.
- Ton: Kommt recht satt rüber und gibt keinen Grund zur Klage.
- Extras: Leider nur der Trailer, mehr hat WARNER nicht zu bieten.

Leider sind wir dass von WARNER gewöhnt. Da wäre noch viel Luft nach oben.
Booklet oder Wendecover gibt es leider auch nicht. Von mir gibt es 4 Sterne für das Gesamtpaket dieser BLU RAY. Der Film, Bild und Ton sind wie gesagt Top, aber leider gibt es keine Extras. Deshalb kann ich auch nicht nachvollziehen wenn die BLU RAY sls sehr gut bewertet wird. Trotzdem eine klare Kaufempfehlung, da es eine erhebliche Steigerung zur DVD ist.

Die Tatsache dass hier die TV Fassung fehlt wurde schon zu genüge diskutiert und hat auch keinen Einfluss auf meine Bewertung. Fakt ist, dass ich beim Kauf weiß dass eben die Langfassung fehlt. Es geht einzig und alleine um diese sehr ordentliche Jubiläums Edition.
Nach dem Roman des Müncheners Schriftstellers Lothar Günther Buchheim drehte Wolfgang Petersen von 1980 - 1981 den Antikriegsfilm DAS BOOT.

Für mich bis heute der beste und erschütterndste Film dieser Kategorie. Bis heute hat es kein Film mehr geschafft den Schrecken des Krieges so schonungslos zu zeigen. In den Bavaria Filmstudios in München kann man heute noch das Innere des U-Boots, sowie diverse Modelle betrachten die damals bei den Dreharbeiten benutzt wurden.

Wolfang Petersen schuf mit einem für heutige Verhältnisse kleinen Budget ein Meisterwerk. Seine Schauspieler mussten sich damals vertraglich dazu verpflichten, während der gesamten Dreharbeiten die Sonne zu meiden. Für viele Schauspieler war es das Sprungbrett zur großen Karriere. Mit Jürgen Prochnow, Klaus Wennemann, Uwe Ochsenknecht, Herbert Grönemeyer, Martin Semmelrogge, Claude Oliver Rudolph, Ralph Richter, Günter Lamprecht, Heinz Hoenig, Sky Dumont, u.a. ist dieser Film wirklich erstklassig besetzt.

Im Kriegsjahr 1942 läuft das deutsche U-Boot U96 vom französischen Hafen La Rochelle aus um im Atlantik gegen feindliche Geleitzüge zu operieren. Über 50 Mann Besatzung sorgen nicht unbedingt für gute Laune, nachdem das U-Boot wochenlang, bei häufigem Sturm, im Atlantik herumdümpelt ohne Feindberührung zu haben. Nachdem ein feindlicher Zerstörer das U-Boot entdeckt, wird dieses stundenlang mit Wasserbomben gejagt. Schließlich stellt sich doch noch ein Erfolg ein, als das U-Boot einen feindlichen Geleitzug angreift und zwei Schiffe versenkt. Als man nach langen Wochen sich endlich mit dem Gedanken an den Heimweg vertraut macht bekommt das U-Boot eine folgeschwere Nachricht des BdU (Befehlshaber der U-Boote). U96 soll am spanischen Atlantikhafen in Vigo Proviant ergänzen und dann durch die Meerenge von Gibraltar den italienischem Mittelmeerhafen La Specia anlaufen. Dass allerdings stellt sich als äußerst schwierig heraus.

Mit jeder Wasserbombe die explodiert zittert man als Zuschauer mit, beim Tauchen des U-Boots hält man stellenweise die Luft an um mitzuhören was der Wasserdruck mit der Außenwand des Boots anstellt. Noch nie war Angst in einem Kriegsfilm so spürbar wie hier. Jedem der Besatzungsmitglieder sieht man die Strapazen an. Der Film von Wolfgang Petersen schrieb Geschichte und ist bis heute unerreicht. Klaus Doldinger tat mit seiner Filmmusik sein übriges damit dieser Film so gut wurde.

Nun also gibt es DAS BOOT nach der normalen Edition auch in dieser Jubliäums Edition auf BLU RAY. Mit PS3 und SAMSUNG 46 ZOLL LEDZoll habe ich mir dann einen spannenden Abend gemacht.

FILM: Meiner persönlichen Meinung nach der beste Film zum Thema Krieg der je gemacht wurde. Sicher ist die TV Fassung noch eine Spur besser, aber ich gehe davon aus dass diese nicht auf BLU RAY erscheinen wird. Trotzdem volle Punktzahl für ein Meisterwerk. Ich habe mir auch einmal die Kinofassung angesehen, welche eher für das Massenpublikum geschnitten wurde. Hier gehen mir viele Aspekte des Films verloren. Einer meiner Lieblingsfilme.

BILD: Ich habe die DVD des Directors Cut mit der BLU RAY verglichen und kann sagen, dass die Bildqualität eine erhebliche Verbesserung darstellt. So scharf und detailreich ging DAS BOOT noch nie auf Feindfahrt. 80 - 90% des Films bieten erstklassige Bildqualität. Bei manchen dunklen Szenen (z.B GIBRALTAR oder AUFTAUCHEN IN SPANIEN) ging wohl nicht mehr. Meiner Meinung nach wurde hier das Maximum herausgeholt. Sowohl DIRECTORS CUT als auch KINOFASSUNG bieten sehr gute Qualität.

TON: Hier verlasse ich mich vom Urteil her auf einschlägige Seiten, da ich selbst keine Surround Anlage an meinem Player habe sondern nur zwei spezielle Lautsprecher für die PS3. Bei mir kommt der Ton absolut wuchtig rüber.

EXTRAS: Da war ein klein wenig mehr drin, aber das was geboten wird ist großartig. Eine 58 min Doku mit dem Titel DIE FEINDFAHRT DER U96 ist ein sehr gutes MAKING OF. Man sieht sehr viel von den Dreharbeiten und es wird erklärt wie viele Szenen entstanden sind. Man sieht wie die verschiedenen Modelle der U96 eingesetzt wurden. Wunderbar ist hier auch die 70er Jahre Langhaar Mähne von Petersen.
Hier in dieser Box gibt es dann noch ein paar kürzere Dokus mit einer Laufzeit von ca. 100 min über Wolfgang Petersen, den Directors Cut und einiges mehr.
Ein paar mehr Interviews, oder Trailer hätte ich mir noch gewünscht. Eine weitere Doku dauert 38 min und trägt den Titel DIE SCHLACHT IM ATLANTIK. Diese hat zwar nicht sehr viel mit dem Film selbst zu tun, ist aber sehr interessant. In dieser Doku kommt auch Heinrich Lehmann-Willenbrock zu Wort. Im Film besser bekannt als DER ALTE, er war damals der richtige Kapitänleutnant der U96. Da er erst im Jahr 1986 verstarb ist das Ende von DAS BOOT also historisch nicht ganz korrekt.

Dazu kommt noch ein Hörspiel mit einer Laufzeit von 165 min. Ich habe mir auch dieses mal kurz durchgehört. Es ist in Kapitel unterteilt und wird von Herbert Grönemeyer gelesen. Zu jedem Kapitel gibt es dann auf dem Bildschirm ein anderes Bild. Für mich eigentlich unsinnig, da ich mir ein Hörspiel vielleicht auch gerne mal im Auto angehört hätte. Da es aber auf BLU RAY gepresst wurde ist dies leider nicht möglich.

Die Box selbst sieht optisch sehr gut aus. Der FSK Aufdruck ist nur auf der schützenden Papphülle. Auf dem sehr breiten Steelbook ist keiner drauf. Die Unterbringung der 3 Disc scheint mir etwas fragwürdig, da ich befürchte diese Plastikhalter geben bald den Geist auf.
Großartig ist 52 seitige Booklet geworden. Darin gibt es sehr viele Infos über den Film, die Schauspieler und die Macher. Jürgen Prochnow und auch Wolfgang Petersen sind mit Interviews darin vertreten. Interessant vor allem der Bericht über die Erstaufführung in den USA.

So, ich weiß das war jetzt viel zu lang, aber bei einem meiner absoluten Lieblingsfilme gerate ich immer wieder ins Schwärmen. Von mir gibt es, trotz des Fehlens der TV Fassung, die volle Punktzahl für dieses Meisterwerk.

Auch nach knapp 20 Jahren ist Clint Eastwoods Drama immer noch einer meiner Lieblingsfilme. Von der Kritik und auch vom Publikum relativ unbeachtet schuf Eastwood einen wunderbaren Film über die etwas andere Freundschaft.

Im Sommer 1963 rückt der Berufsverbrecher Butch Haynes (Kevin Costner) zusammen mit einem anderen Gauner aus dem Staatsgefängnis von Texas aus. Große Sympathie empfinden die beiden Flüchtigen allerdings nicht füreinander. Nachdem Sie einen achtjährigen Jungen entführt haben sind Sie auf der Flucht quer durch Texas.
Ihnen auf der Spur befindet sich der knallharte Ranger Garnett (Clint Eastwood), welcher unter anderem von der aufstrebenden FBI Agentin Sally Gerber (Laura Dern) unterstützt wird.

Zwischen Butch Haynes und dem kleinen Philip entwickelt sich während der Flucht ein familiäres Verhältnis was man beim Fluchtgefährten von Haynes nicht behaupten kann. Dieser ist skrupellos und schreckt dabei auch nicht vor einem Mord zurück. Genau das wird Ihm aber zum Verhängnis und Haynes setzt zusammen mit Philipp die Flucht als Duo fort.

Hier geht nicht die ganze Welt unter und keine Glitzervampire laufen durch die Gegend. Es stehen hier Attribute wie Freundschaft, Vertrauen und Menschlichkeit im Vordergrund.

Clint Eastwood gelang nach seinem Oscarerfolg ERBARMUNGSLOS ein Film der keinen kalt lässt. In teils wunderbaren Bildern erzählt uns Eastwood die anrührende und dramatische Geschichte einer sehr ungewöhnlichen Vater-Sohn-Beziehung. Der Zuschauer schmunzelt wenn Haynes mit dem kleinen Philip, der im Casparkostüm steckt, auf dem Dach durch Texas braust und Ihnen dabei der High Tech Anhänger der Verfolger entgegen kommt.

Man könnte fast glauben dass diese wunderbare Beziehung in einem großen Happy End endet. Doch dann kommt es trotzdem anders als man denkt.

Trotz des genialen DER MIT DEM WOLF TANZT stellt PERFECT WORLD für mich Costners beste schauspielerische Leistung dar. Eastwood entlockt dem Megastar eine überraschend sensible Darbietung des Gangsters Butch Haynes.
Costner verkörpert den Gauner wie es besser nicht hätte sein können, er spielt einen Bösewicht der eigentlich gar keiner ist.

Nun gibt es diesen kleinen aber feinen Film auch auf BLU RAY, doch leider gibt es hier wie auf der DVD auch viel Luft nach oben.
Wie wir es gewohnt sind, gibt es leider bei WARNER BROS. wie immer kein Wendecover. Leider verhält es sich beim Bonusmaterial ähnlich, auch hier sind wir von WARNER sehr oft enttäuscht worden. Es gibt mit Ausnahme des US-Trailers auch hier keine Extras.

Das Bild kann sich aber sehen lassen. Es ist scharf und detailreich. Die Landschaftsaufnahmen machen sich sehr gut in HD. Es gibt zwar hier auch noch Luft nach oben, aber das hat man auch schon schlechter gesehen. Der Ton liegt leider wieder nur in 2.0 wie auf der DVD vor, was sicher keine Offenbarung ist. Für Liebhaber des Films rechnet sich der Wechsel zur BLU RAY definitiv, da uns hier ein sehr ordentliches Bild geboten wird. Trotzdem hat die Scheibe noch sehr viel Luft nach oben. Schade dass WARNER hier nicht etwas mehr auf Qualität setzt.

John Carpenter hat zwar in seiner Karriere eine ganze Menge Filme geschaffen, aber die richtig guten Klassiker kann man meiner Meinung nach an einer Hand abzählen. Neben den Filmen HALLOWEEN, DIE KLAPPERSCHLANGE, THE FOG und CHRISTINE ist einer dieser Klassiker für mich Carpenters Remake von THE THING. Ein paar Filme wie FÜRSTEN DER DUNKELHEIT oder DAS DORF DER VEDAMMTEN sind ordentlich, erreichen aber nicht die Qualität der genannten Klassiker.
Es war Ende der 80er als ich mir THE THING auf gute alter VHS aus der Videothek geholt habe und ich gebe zu dass mein Magen damals eine Achterbahnfahrt hinter sich gebracht hat. In Zeiten wo Filme wie SAW II-VI oder HOSTEL zum Alltag gehören, sind die grandiosen Effekte von Rob Bottin aber nicht mehr so weltbewegend wie damals. Was THE THING aber hier gewaltig von denn genannten Streifen unterscheidet ist der Faktor Spannung. Carpenters DING hat zumindest mich beim ersten mal gefesselt bis zum bitteren Ende. Wobei ich gestehen muss dass für mich die heftigste Szene des Films jene ist, in der sich die Männer zwecks Blutkontrolle in den Daumen schneiden.

Kurz zur Handlung von Carpenters Klassiker: In der frostigen Antarktis wird die US-Forschungsstation von den benachbarten Norwegern besucht. Die beiden sind aber nicht wirklich friedlich gesonnen, sondern jagen, mit Gewehren bewaffnet, einem Hund hinterher. Einer der beiden jagt sich selbst in die Luft während der andere erschossen wird. Der gejagte Schlittenhund wird daraufhin bei den Amerikanern aufgenommen. Per Hubschrauber macht man sich auf den Weg zur Station der Norweger und entdeckt dort, dass hier ein Raumschiff im Eis freigesprengt wurde. Leider hat man damit auch eine außerirdische Lebensform freigesetzt. Der Schlittenhund trägt den Virus des Aliens schon in sich und bald wird die Forschungsstation der Amerikaner nach dem Prinzip der zehn kleinen Negerlein dezimiert. Die außerirdische Lebensform kann die Gestalt der infizierten Person annehmen und so wird es schwierig, zu erkennen wer noch nicht befallen ist. Unter der Führung von MacReady (Kurt Russell) versucht man den Kampf gegen DAS DING aufzunehmen.

Vor ein paar Monaten wurde der Film von der FSK von 18 auf 16 Jahre zurückgestuft und somit gibt es denn Film natürlich UNCUT auf dieser BLU RAY.
Was hier mit einem knapp 30 Jahre alten Bildmaterial gemacht wurde ist sagenhaft. Von den älteren Filmen die ich zuhause auf BLU RAY stehen habe ist dies von der Qualität her mit Abstand der Beste.

Technische Details zur BLU RAY:

- Tonspuren: Deutsch DTS 5.1, Englisch DTS HD 5.1, Französisch DTS 5.1, Italienisch DTS 5.1, Spanisch DTS 2.0
- Jede Menge Untertitel
- Bonus:
- Control: Du hast die Kontrolle
- Bild-im-Bild: Wirf einen Blick hinter die Kulissen und erlebe interaktive Zusatzinformationen während der Film läuft!
- Meine Szenen: Markiere die besten Filmszenen!
- Filmkommentar mit Regisseur John Carpenter und Kurt Russell
- Der Terror nimmt Gestalt an (Ein MAKING OF in Spielfilmlänge)
- Produktionshintergrund
- Besetzung- & Produktionsgalerie
- Storyboards
- Drehort-Design
- Produktionsarchive
- Die Untertasse
- Das Blair-Monster
- Verpatzte Szenen
- Post-Produktion
- Original Kinotrailer

Diese BLU RAY ist absolut vorbildlich und könnte wirklich nicht besser sein. Bild- und Tonqualität sind erstklassig und das Bonusmaterial ist für dass Alter des Films sehr gut. Von mir gibt es verdiente 5 Sterne für einen modernen Klassiker auf exzellenter BLU RAY, welche im übrigen über ein Wendecover verfügt.

Nach seiner letzten Regiearbeit IN DER GLUT DES SÜDENS sollte es genau 20 Jahre dauern bis Regisseur Terrence Malick wieder aus der Versenkung auftauchte. Mit DER SCHMALE GRAT brachte er fast zeitgleich wie DER SOLDAT JAMES RYAN einen weiteren Kriegsfilm auf die große Leinwand. Auf der Rückseite dieser BLU RAY steht in diesem Zusammenhang: FÜR ALLE DIE WEITER DENKEN ALS DER SOLDAT JAMES RYAN.

Malicks Film schnitt zwar bei den Oscarverleihungen schlechter ab als Spielbergs Kriegepos, da er trotz mehrerer Nominierungen leer ausging. Trotzdem ist für mich Malicks Epos der bessere der beiden Filme, wobei es doch auch schwierig ist die beiden Filme miteinander zu vergleichen. Dazu kommt die Tatsache das die Oscar-Verleihungen in sehr vielen Fällen keine Bedeutung haben. Wenn ich bedenke das die Filme DIE VERURTEILTEN, ES WAR EINMAL IN AMERIKA, GANGS OF NEW YORK, SPIEL MIR DAS LIED VOM TOD und viele andere leer ausgingen reicht dies wohl als Bestätigung.

Malick verfilmte James Jones Roman INSEL DER VERDAMMTEN in teils malerischen wie aber auch actiongeladenen Sequenzen. Der Film schildert den Kampf der US-Truppen im Jahre 1943 um die Insel Guadalcanal im Südpazifik. Kompanieführer Staros hat Befehl den Hügel 210 auf der Insel einzunehmen und zu verteidigen. Diese Mission erscheint Ihm aber genauso sinnlos wie riskant, doch sein Vorgesetzter Captain John Gaff sieht in der Eroberung des Hügels seine große Chance sich in diesem Kieg zu profilieren. Staros macht sich zusammen mit einer Hand voller Freiwilliger auf den Weg zu diesem Himmelfahrtskommando.

Regisseur Malick schafft es, mit eindrucksvollen Bildern, den unvereinbaren Gegensatz zwischen der Schönheit der Natur und der Sinnlosigkeit des Krieges in Szene zu setzen. Für seinen Film hat sich Malick eine ganze Kompanie von Hollywoodgrößen an Bord geholt. Das hochkarätige Ensemble setzt sich unter anderem aus den Stars Nick Nolte, Sean Penn, Woody Harrelson, John Cusack, George Clooney, Elias Koteas und John Travolta zusammen. Vor allem aber sind die beiden Newcomer Jim Cavaziel (Monte Cristo) und Ben Chaplin (Lost Souls) hervorzuheben.

DER SCHMALE GRAT ist sicher weniger für ein Massenpublikum geeignet als DER SOLDAT JAMES RYAN, aber er ist im Vergleich dazu wesentlich eindringlicher. Der Regisseur verzichtet absichtlich auf eine richtige Identifikationsfigur, die Hauptrollen in diesem Film spielen der Krieg und andererseits die Natur mit Ihrer Schönheit.

Die Bilder von Regisseur Malick sind visionär und unvergesslich angelegt. Nun gibt es dieses Meisterwerk endlich auch auf BLU RAY und die wird dem Film absolut gerecht.

Hier meine Bewertung für die BLU RAY:
- Film: Für mich wie gesagt einer der besten Filme zum Thema Krieg. Eindringlich, faszinierend und abschreckend zugleich. Malicks Film ist ein Meisterwerk.

- Bild/Ton - Ein großartiges Bild. Tolle Farben, viel Schärfe und auch in dunklen Szenen hat man den Durchblick. Man sehe sich nur mal die Szene bei Minute 31 mit den beiden Vögeln an. Ton kommt großartig, aber hier fehlen mir die technnischen Voraussetzungen.

- Extras: Endlich gibt es zu diesem Film auch Bonusmaterial und dass kann sich sehen lassen.
Ich habe es in diesem Falle sogar geschafft die kompletten Extras zu sichten und fand diese sehr interessant.

Die Extras sehen wie folgt aus:
- Original Kinotrailer
- Audiokommentare
- "Der schmale Grat" aus Sicht der Darsteller (hier gibt es vor allem Interviews mit James Caviezel und Thomas Jane). ca. 15 min
Der Schnitt von "Der schmale Grat" ca. 25 min
Komponist Hans Zimmer über "Der schmale Grat" ca. 15 min
Entfallene Szenen ca. 14 min
Guadalkanal in den Nachrichten ca. 15 min

Das Bonusmaterial ist definiv gelungen und sehr interessant. Schade nur, dass in keiner Szene Terrence Malick zu Wort kommt. Dazu gibt es ein Wendecover ohne FSK Logo. Für mich wie gesagt ein Meisterwerk, einer der besten Filme zum Thema Krieg überhaupt. Nun endlich bekommt dieser Film auch die würdige Umsetzung. Von mir gibt es eine absolute Kaufempfehlung.

Wieder einmal hat man mit diesem Film beweisen, dass man in Deutschland ausgezeichnete Filme machen. Voraussetzung dafür ist meiner Meinung nach, dass man dazu auch deutsche Geschichten nimmt. Die Geschichte von Fußballpionier Konrad Koch ist eben eine dieser Geschichten.

Wir schreiben dass Jahr 1874 und in einer Braunschweiger Schule wird Konrad Koch als neuer Lehrer vorgestellt. Koch hat in England studiert und passt eigentlich nicht wirklich ins reaktionäre deutsche Kaisereich. Eigentlich soll Koch in Braunschweig Englisch unterrichten, aber seine Schüler zeigen dafür nicht wirklich große Begeisterung. Diese Tatsache alleine ist ja schon ein Paukenschlag für ein Land das gerade im Aufschwung steckt.
Durch die fehlende Begeisterung für die englische Sprache unterrichtet Koch nun auch ein Spiel das sich Fußball nennt. Die Kinder sind fast ausnahmslos begeistert vom Spiel und haben richtig Spaß. Bei den Verantwortlichen stößt dieses komische Spiel aber auf sehr viel Missverständnis. Nun gehen die Probleme erst richtig los, aber mehr wird nun auch nicht verraten.

Der Film von Sebastian Grobler erzählt die Geschichte von Fußballkolonialisierung frech und charmant. Dabei wird er von einem sehr gut aufgelegten Schauspielerensemble unterstützt.
Für mich ist der Film eine Mischung aus den beiden in meiner Überschrift genannten Filmen. Ich und auch meine beiden fußballverrückten Jungs sind begeistert von diesem Film.

Der Film bekommt von mir ganz klar die volle Punktzahl. Sehr unterhaltsame Geschichtsstunde für die ganze Familie und auch für Fußballhasser. Das Bild ist sehr gut, aber man ein wenig mehr Schärfe hätte vielleicht nicht geschadet. Das Jahr 1874 wurde hier aber exzellent und sehr detailreich umgesetzt. Der Ton ist gut, aber hier fehlen mir die technischen Voraussetzungen. Das Bonusmaterial kann man als solide bezeichnen. Es gibt einen Audiokommentar des Regisseurs und von drei der Kinder. Dazu kommen Outtakes, geschnittene Szenen, eine Bildergalerie und ein MAKING OF. Alles in alles ordentlich, aber ich hätte mir die ein oder andere Doku über Konrad Koch gewünscht. Die BLU RAY verfügt übrigens über ein Wendecover.

Trotz kleinerer Kritikpunkte bei der BLU RAY bekommt dieser Film von mir die volle Punktzahl. Tolles Familienkino mit großartigen Darstellern. Der Film ist auch nicht nur für Fußballfans ein Volltreffer.