Exciter30

Man kann alte Film in toller BLU RAY Umsetzung auf den Markt bringen, wie in diesem Falle BACK TO THE FUTURE oder man kann die Sache auch in den Sand setzen wie man bei JURASSIC PARK leider sieht. Zum Glück ist es Universal in diesem Falle geglückt und ich finde an dieser Box keinen Kritikpunkt.

Nicht oft gibt es Fortsetzungen die an die Qualität des ersten Teils heranreichen, aber BTTF bildet da eine der wenigen erfreulichen Ausnahmen. Zusammen mit wenigen anderen Filmreihen gehört diese zu denen, die ich mir zusammen mit meiner Frau regelmäßig ansehe und jedes mal gibt es wieder etwas zu entdecken.

Bereits 1981 hatten Regisseur Robert Zemeckis (Forrest Gump) und Robert Gale den ersten Drehbuchentwurf fertig.Doch sollte es noch knapp vier Jahre dauern bis der fertige Film das Licht der Welt erblickte. Was eigentlich nicht als Fortsetzung geplant war endete zum großen Glück aller Fans in einem zweiten und dritten Teil. Beide Fortsetzungen entstanden damals in einem Rutsch und kamen 1989 und 1990 in die Kinos. Das jemand zwei Filme gleichzeitig dreht war zu diesem Zeitpunkt das erste mal in der Filmgeschichte und wurde nun erst von Peter Jackson mit der HERR DER RINGE Trilogie getoppt.

Allen Fans der Filmreihe lege ich an dieser Stelle die Internetseite ZIDZ.COM ans Herz, den das ist wahrlich die pefekte Seite zur Trilogie. Hier findet der Fan alles über Darsteller, Filmfehler, Drehorte, Fantreffen, Filmpannen, und und und. An dieser Stelle auch mal ein extragroßes Lob an den Macher der Seite Andreas Winkler. Wer einmal etwas Zeit auf dieser Seite verbringt der wird merken wie einzigartig diese Filme eigentlich sind.

Nichts wurde dem Zufall überlassen und in allen drei Filmen wimmelt es nur so von Anspielungen auf andere Filme oder Ereignisse. Diese Details sind es unter anderem auch die die Filme jedes mal wieder interessant machen. Jedes mal findet man ein neues Detail heraus. Auch die Running-Gags des Films tun Ihr übriges zum Gelingen. In jedem Teil erwacht Marty in einem Bett und wähnt sich in einem Alptraum bis Ihn die süsse Lea Thompson in unterschiedlichen Rollen jeweils eines besseren belehrt. Dazu kommen natürlich Sprüche wie McFly Dein Schuh ist offen", oder Sie sind der Doc Doc", die immer wieder lustig sind.

Nun gibt es eine meiner liebsten Filmreihen seit einiger Zeit auf BLU RAY und ich komme erst jetzt dazu diese zu bewerten.

Ich kann wie gesagt keinen Kritikpunkt an dieser Box finden.
Die Filme selbst erhalten von mir natürlich die Höchstwertung mit 5 Sternen. Unterhaltungskino in Perfektion welches man immer wieder gerne sieht.
Das Bild ist unglaublich gut für das Alter der Filme. Absolutes HD Feeling, ein sehr guter Schwarzwert und keine Störungen wie Schlieren und sonstiges. Dazu kommen noch Farben die einfach nur großartig sind.
Auch der Ton ist aufgrund des Alters sehr gut und sauber.
Prunkstück der Box sind neben den Filmen die zahlreichen Extras, den hier erfährt mal alles zur Entstehung der Trilogie.
Neben den bekannten Extras der DVD Box gibt es eine neue 6-teilige Doku mit dem Titel GESCHICHTEN AUS DER ZUKUNFT.

Die Filme leben natürlich auch von der in meinen Augen perfekten Besetzung, obwohl dies ja beinahe in die Hose gegangen wäre. Zu Beginn war Eric Stoltz für die Rolle des MartyMcFly eingeplant da Michael J. Fox bei einer anderen Serie unter Vertrag stand. Mit Christopher Lloyd in der Rolle des Doc Emmet Brown ist ein Hollywoodveteran zu sehen, der bereits 1974 zusammen mit Jack Nicholson in EINER FLOG ÜBER DAS KUCKUCKSNEST Kinogeschichte schrieb. Auf der bereits erwähnten Internetseite findet man dann auch Infos warum im zweiten Teil die Rolle von Martys Freundin nicht mehr wie in Teil eins besetzt war. Außerdem gibt es Infos warum auch Crispin Clover als George McFly nicht mehr mit dabei war.

Ich kann diese BLU RAY BOX und einen Besuch auf ZIDZ.COM jedem Fan dieser Filme nur wärmstens empfehlen da man sich wie gesagt diese Streifen immer und immer wieder ansehen kann und sie niemals langweilig werden.
Auch die Box selbst ist mehr als gelungen. Tolles Digipack mit ablösbaren FSK Aufkleber. Ein kleines Booklet rundet die Box ab.

Fazit: Eine meiner Lieblingsfilmreihen perfekt auf BLU RAY umgesetzt.

Als ich die negativen Rezensionen auf AMAZON zu diesem Film gelesen habe wurde ich wieder einmal bestätigt in meinem Beschluss dort nie wieder etwas zu rezensieren. Zum einen wird dem Film dort Langeweile vorgeworfen, mit dem Hinweis der Film ist für 12jährige, und zum anderen hat der Film sich angeblich bei anderen Filmen bedient.

Ich muss mich wundern was manche Menschen hier Ihren Kindern zumuten wollen. Naja, im Grunde genommen ist das normale TV Programm (Talkshow, Bauer sucht Frau, DSDS, Kochsendungen, Auswanderer, u.s.w) viel gruseliger als jeder Film. Wir haben uns zumindest dazu entschieden diese Art von Programm zu boykottieren. Ihr könnt es mit glauben, man verpasst wirklich nichts wenn man diesen ganzen Mist nicht sieht.
Naja ich bin mal wieder vom Thema abgewichen, aber da es mein Blog ist, und es keine doofen Kommentare wie auf AMAZON gibt, ist mir das mal egal.

Das der Film sich bei manch anderen Filmen bedient hat mag schon sein, aber das tut überhaupt nichts zu Sache. Seit Jahren werden in Hollywood alte Konserven recycelt und keiner regt sich darüber auf oder merkt es überhaupt.
Mich hat hier vor allem gefreut, dass die guten alten HAMMER Filmstudios wieder Filme veröffentlichen. Ein Filmstudio das uns in den 50er, 60er und 70er Jahren mit sovielen Klassikern verwöhnt hat.

Wie oben schon gesagt werfen ja einige dem Film Langeweile vor und dass der Film wohl für 12 Jährige wäre. Also meine Kinder werden sich diesen Film mit 12 Jahren auf keinen Fall ansehen.
Seit fast 30 Jahren sehe ich mir Grusel und Horrorfilme an. In dieser langen Zeit war eigentlich durch die Bank alles dabei. Angefangen mit den UNIVERSAL und HAMMER Produktionen, über Filme wie TANZ DER TEUFEL, TCM, EXORZIST, OMEN,ALIEN, SHINING bis hin zu den Folterpornos ala HOSTEL oder SAW II – was weiß ich. Die zuletzt genannten Filme sind sowieso nur Mist für sehr kranke Gemüter. In all der Zeit habe ich mich fast immer vor Filmen gefürchtet die fast ohne Mengen von Kunstblut und Splattereinlagen auskommen. THE SIXTH SENSE, THE OTHERS, DAS WAISENHAUS waren in den letzten Jahren Filme die Gänsehaut verursachten. Ich denke auch an die guten EDGAR ALLAN POE Verfilmungen wie DAS PENDEL DES TODES oder DIE VERFLUCHTEN. Nicht zu vergessen der Klassiker DIE STUNDE WENN DRACULA kommt, auch da grusle ich mich immer wieder. SHINING und ALIEN kommen zwar nicht ohne Kunstblut aus, leben aber trotz allem von einer enormen Spannung. Beide gehören zu meinen absoluten Lieblingsfilmen.

So war nun die Vorfreude auf DIE FRAU IN SCHWARZ riesengroß. Vor allem war ich neugierig wie sich Daniel Radcliffe ohne Zauberstab schlagen würde. Ich habe also einen Abend abgewartet wo meine Frau bald zu Bett ging, mir eine Tasse Kakao gemacht und in der ganzen Wohnung das Licht ausgemacht. Es war stockdunkel und dann ging der Film los. Schon bald war man von der Atmosphäre gefangen. Der Film führt uns ins Großbritannien Anfang des 20.Jahrhunderts. Der junge Anwalt Arthur Kipps lebt in tiefer Trauer seit seine Frau bei der Geburt des Sohnes verstarb.
Er wird von seiner Kanzlei beauftragt den Nachlass der verstorbenen Alice Drablow zu regeln. Diese lebte in einem alten Herrenhaus welches nur bei Ebbe zu erreichen ist. Die meisten Bewohner des Küstendorfes Crythin Gifford stehen Kipps sehr feindselig gegenüber. Nur der wohlhabende Sam Daily ist Ihm freundlich gesonnen. Als sich Kipps im Herrenhaus über die Papiere hermacht sieht er mehrmals eine Frau in Schwarz und auch andere seltsame Dinge gehen vor sich. Kipps beginnt Nachforschungen anzustellen und langsam kommt er hinter das dunkle Geheimnis der Familie Drablow.

Mehr will ich an dieser Stelle über diesen herrlich altmodischen Gruselfilm nicht verraten. Die Menschen sollen sich ja noch gruseln und etwas im dunklen tappen. Bei mir hat der Film seine Wirkung jedenfalls nicht verfehlt. Hier gibt es keine Folterorgien oder literweise Kunstblut, nein hier ist Spuk der alten Sorte angesagt. Wabernder Nebel, Schaukelstühle, unheimliche Geräusche, all das verursacht bei mir Gänsehaut ohne Ende. Mehrmals haben sich während des Films die Härchen auf dem Arm in aufrechte Sitzposition gebracht. Ich habe dann in jeder Ecke unserer Wohnung verdächtige Geräusche gehört und als ich im Bett lag lief mir nochmals beim Gedanken an den Film ein wohliger Schauer über den Rücken.

Die BLU RAY ist als solide bezeichnen. Zuerst mal gibt es ein Wendecover, was bei einigen Firmen (vor allem Warner) noch immer keine Selbstverständlichkeit ist. Bild und Ton sind sehr gut aber keine Referenz, was ich hier auch nicht erwartet habe. Der Schwarzwert ist prima und man behält auch in dunklen Szenen den Durchblick. Die Extras sind etwas mager ausgefallen. Ein paar Interviews mit Cast und Crew sowie kürzere Featurettes. Dazu gibt es noch ein paar Trailer und einen Audiokommentar des Regisseurs.

Für alle Freunde der klassischen Hammer Filme oder auch der EDGAR ALLAN POE Filme ein Muss. Zudem für jeden zu empfehlen der sich noch wirklich gruseln kann und dazu keine Splatterorgien braucht. Hervorzuheben ist auch noch die Leistung von Daniel Radcliffe. In seiner ersten Rolle nach Harry Potter liefert er eine sehr gute Leistung ab. Von mir gibt es eine klare Empfehlung für eine Gruselperle.

ONCE UPON A TIME IN THE WEST teil das Schicksal großer Filme wie DIE VERURTEILTEN, ES WAR EINMAL IN AMERIKA oder GANGS OF NEW YORK. Richtig, auch dieser Klassiker hat keinen OSCAR erhalten. Deshalb haben diese Preisverleihungen für mich auch meist wenig Aussagekraft.
Vor einigen Tagen war ich mit dem Auto unterwegs und hatte den Soundtrack dieses Films im Player. Beim Titel FAREWELL TO CHEYENNE bekam ich wie so oft Gänsehaut und man denkt wehmütig an viele Szenen dieses Meisterwerks.
Warum man den Film in Deutschland mit SPIEL MIR DAS LIED VOM TOD übersetzt hat wird mir ewig ein Rätsel bleiben. Im Original kommt dieser Satz nicht vor und in der Szene als Mundharmonika dem sterbenden Frank das Instrument in den Mund steckt herrscht Stille. Wie so oft eine einfach unsinnige Übersetzung.
Der Titel ONCE UPON A TIME IN THE WEST passt meiner Meinung nach viel treffender zu Leones Italo Western. Es ist eben nichts anderes als ein wehmütiger und faszinierender Abgesang auf den Westen wie man diesen aus vielen anderen Western Filmen kennt.
Große Schwierigkeiten hatten die Produzenten einen Hollywood Star wie Henry Fonda für einen italienischen Film zu überreden. Noch dazu, da er nach Claudia Cardinale nur die zweithöchste Gage erhalten sollte. Schließlich ließ sich Fonda doch überreden, da es Ihm recht reizvoll erschien endlich mal einen richtig abgrundtiefen Bösewicht zu spielen der gleich zu Beginn des Films ein Kleinkind erschießt.

Neben Fonda sind in den Hauptrollen wie eben schon genannt die wunderschöne Claudia Cardinale (Der rosarote Panther), sowie Jason Robards (Philadelphia) und natürlich Charles Bronson zu sehen. Als skrupelloser Eisenbahnunternehmer Morton ist Gabriele Ferzetti zu sehen der im James Bond Film IN GEHEIMDIENST IHRER MAJESTÄT als Schwiegervater von 007 zu sehen war.

Die Anfangssequenz am Bahnhof von Flag Stone wollte Leone ursprünglich einmal mit Clint Eastwood, Eli Wallach und Lee van Cleef, den Stars seiner Dollar-Triologie, besetzen um dieser einen würdigen Abschluss zu geben. Leider hat dies nicht geklappt, da Clint Eastwood bereits im großen Hollywood für den Western HÄNGT IHN HÖHER unterschrieben hatte.

Einer der ganz großen Stars des Films ist natürlich auch Ennio Morricone, welcher wie bei fast allen Leone Filmen für die Musik zuständig war. Diesmal schuf er mit seiner Filmmusik ein Score für die Ewigkeit, ein Score das zu einem Markenzeichen dieses Films geworden ist. Für mich der beste Filmkomponist der leider in Hollywood dafür recht wenig gewürdigt wurde. Verschiedene musikalische Themen symbolisieren die Hauptcharaktere des Films. Wie es heißt soll Morricone die Musik schon vor den Dreharbeiten fertig gestellt haben und Leone drehte viele Szenen im Takt der Musik.
Bis heute, über 40 Jahre nach Veröffentlichung, hat der Film nichts von seiner Faszination eingebüßt.
Seit Mai gibt es nun dieses Meisterwerk auch auf BLU RAY. Die Umsetzung kann man als geglückt bezeichnen. Leider fehlt zwar der ein paar Minuten längere Directors Cut, aber dafür bekommt man ansonsten sehr gute Qualität geboten. Es gibt trotzdem zwei Fassungen zur Auswahl. Zum einen die Kinofassung und dann eine restaurierte Filmfassung. Beide sind vom Inhalt her identisch. Das Bonusmaterial setzt sich wie folgt zusammen und kann sich wahrlich sehen lassen.
• Audiokommentar mit Beiträgen von den Regisseuren John Carpenter, John Milius & Alex Cox, den Filmhistorikern Sir Christopher Frayling & Dr. Sheldon Hall, sowie Besetzung und Crew
• Eine Oper der Gewalt
• Der Lohn der Sünde
• Die Verbindung mit dem Tod
• Eisenbahn: Die Revolutionierung des Westens
• Die Drehorte: Damals und Heute
• Produktionsgalerie
• BD-Live
Ich hätte mir zwar ein paar mehr Interviews der Macher und der Darsteller gewünscht, aber man kann nicht alles haben. Ich denke noch zurück an die Zeit wo es diesen Klassiker nur in Videotheken auf leiernder VHS gab und er nicht im Fernsehen lief. Es sollte gefühlte Ewigkeiten dauern bis der Film erstmals im TV gezeigt wurde.
Hier passt einfach alles. Musik, Darsteller, Handlung, die grandiosen Bilder, alles zusammen ergeben einen perfekten Film der hier auf BLU RAY in neuem Glanz erstrahlt. Der Film hat soviele unvergessliche Szenen. Ob nun die ersten Minuten am Bahnhof, der erste Auftritt von Frank oder dem entscheidenden Duell. Jede Szene wirkt wie ein Kunstwerk. Für mich ein zeitloses Meisterwerk das zu keiner Sekunde langweilig wird. Jede einzelne Szene muss genau so sein und passt wie die berühmte Faust aufs Auge.

Schon vor Veröffentlichung dieses Albums schossen sich Duranduran (so zumindest die Schreibweise auf diesem Album) selbst ins Bein. In einer damals und heute sehr bekannten Teeniezeitschrift gab die zum Trio geschrumpfte Band sehr zweifelhafte Statements von sich. Von den Teeniefans wollte man sich lösen und deswegen wurde auch auf sämtliche Werbung für BIG THING verzichtet. Ein Schuss, wie sich herausstellen sollte, der nach hinten losging. Wohl auch deshalb fristet dieses Album immer noch ein Dasein als Mauerblümchen. Meine persönliche Liste der DD Alben führt BIG THING aber wohl immer noch an, auch wenn die aktuelle Scheibe ALL YOU NEED IS NOW für Konkurrenz sorgt.

Es war 1983 als ich meine erste musikalische Liebe entdeckte, die bis heute auch meine größte ist. Bei BIG THING trifft auch voll meine Ansicht zu, dass Erfolg und Qualität nicht sehr oft Hand in Hand gehen. Die deutschen Charts waren damals verseucht mit den Machwerken von Stock/Aitken/Waterman. Naja, wenn ich mir die heutigen Charts ansehe ist es wohl noch schlimmer geworden.

Bis 1984 brachte die Band in der Urbesetzung drei Alben und ein Live-Album heraus. Von Album zu Album stieg der Erfolg und die Hysterie kannte keine Grenzen. Ein gutes Zeitdokument dafür ist die DVD SING BLUE SILVER. Nach Soloprojekten und Trennungsgerüchten ging es als Trio mit dem erstklassigen NOTORIOUS Album weiter. Schon hier war ein Stilwechsel unverkennbar, der nun mit BIG THING fortgesetzt wurde.

In den Staaten konnte das Album sogar an die guten alten Zeiten anknüpfen, den I DON`T WANT YOUR LOVE schaffte es sogar auf Platz 4 der US Charts. Auch ALL SHE WANTS IS... wurde zum Charterfolg. Ein totaler Reinfall wurde allerdings die folgende Tour der Band. Während z.B. in Italien die Hallen noch voll waren spielte man in Deutschland vor fast leeren Rängen. BIG THING ist ein Album dass man einlegt und von Anfang bis zum Schluss durchlaufen lässt ohne in Versuchung zu geraten einen Song weiter zu klicken. Der Opener BIG THING ist kraftvoll und hat Dynamik und zeigt o es langgeht. Es folgt die Vorabsingle I DON`T WANT YOUR LOVE, welche mir aber in der Single Version besser gefällt. ALL SHE WANTS IS.. wurde vor allem durch das extravagante Video und viele Remixe bekannt. TOO LATE MARLENE ist eine schöne Ballade, die auch als Single eine gute Figur gemacht hätte. Mit DRUG (IT`S JUST A STATE OF MIND) folgt ein Song der innerhalb der Band zu großen Debatten geführt hat. Nick Rhodes bestand auf die von Duncan Bridgeman gemixte Fassung, welche auch ursprünglich auf dem Album vertreten war. John Taylor dagegen wollte immer die Original Fassung auf dem Album haben, wie es nun auf dieser Limited Edition der Fall ist.

Zu guten alten Vinylzeiten musste man nun die Platte umdrehen und es folgte das fantastische PALOMINO. Danach gibt's neben einer meiner Lieblingsballaden (LAND) noch die beiden kurzen Akustikstücke INTERLUDE ONE und FLUTE INTERLUDE bevor dann zum Abschluss das großartige THE EDGE OF AMERICA und das Instrumental LAKE SHORE DRIVING. Der erste der beiden Songs einer meiner Lieblingstitel auf dem Album mit sehr kritischem Text und dann ein Instrumental mit kreischenden Gitarren wie man sie von Duranduran vorher nicht kannte.

Nun gibt es dieses Meisterwerk, wie vorher DURAN DURAN, SEVEN & THE RAHHED TIGER und NOTORIOUS ebenfalls in einer Limited Edition. Hier gilt einmal der Dank an EMI, die dies möglich gemacht haben. Diese Edition wird dem Album voll und ganz gerecht. Vor einigen Jahren gab es mal sämtliche Depeche Mode Album als Special Edition mit einer DVD. Diese waren sehr gut gemacht, aber die Limited Editios von Duran Duran sind da noch eine ganze Spur besser.

Auch dieses Album erscheint in einer sehr stabilen Pappschachtel mit dem Originalcover und Trackliste auf der Rückseite. Auf CD 1 befindet sich das komplette Album, welches 2010 dafür remastered wurde. Auf CD 2 gibt es die Single und Maxi Versionen der beiden ersten Singles I DON`T WANT YOUR LOVE und ALL SHE WANTS IS. Dazu kommen B Seiten und bisher unveröffentlichte Tracks sowie zwei weitere Versionen des Titellieds BIG THING. Die DVD ist der absolute Hammer, den hier gibt es neben den Videos zu den drei Singles ein fast zweistündiges Konzert der BIG THING Tour in richtig guter Qualität. Hinzu kommen 5 Bilder der Band, ein Booklet und ein kleines Poster. Diese Limited Edition ist wie schon die Vorgänger absolut perfekt. Bleibt zu hoffen dass noch weiter Alben in dieser Aufmachung folgen werden. Thanks ZIGOZAGO!

Leider habe ich DAS WAISENHAUS im Kino versäumt aber zum Glück kann man solche Versämnisse mittlerweile bald im Heimkino nachholen.

Aufgrund der recht guten Kritiken und Trailer erwartete ich einen Film im Stile von THE OTHERS und wurde auch nicht enttäuscht. Ich hatte mit erst die Limited Edition auf DVD uns später dann die BLU RAY dieses Films zugelegt.

Von der Besetzung muss ich erst mal gestehen kannte ich bis auf Geraldine Chaplin niemand und auch der Regisseur Juan Antonio Bayona war mir kein Begriff. Produzent Guillermo del Toro wiederum sollte jedem Filmfreak schon etwas sagen, denn mit PANS LABYRINTH schuf er einen großartigen Film. Außerdem ist er natürlich für die beiden HELLBOY Filme und den Klassiker MIMIC verantwortlich. Das kein bekanntes Hollywood Gesicht auf der Darstellerliste auftaucht finde ich häufig sehr gut den dann konzentriert man sich mehr auf den eigentlichen Film.

Ganz kurz zur Story, aber dazu will ich echt nicht zu viel verraten den um mehr über die Handlung zu erfahren gibt es genug einschlägige Seiten im Netz.
Im heutigen Spanien kauft Laura zusammen mit Ihrem Mann Carlos ein ehemaliges Waisenhaus in dem Sie selbst vor dreißig Jahren gelebt hat. Zusammen haben die beiden einen Sohn namens Simon der allerdings weder weis dass er von den beiden adoptiert wurde noch ist Ihm die Tatsache bekannt das er HIV Positiv ist. In seiner neuen Umgebung lernt der Junge angeblich bald sechs neue Freunde kennen die allerdings nur er zu sehen scheint. Am Tag als das Paar ein Fest für die Nachbarn gibt verschwindet Simon plötzlich und der Horror hält langsam Einzug ins heimische Wohnzimmer.

Das Waisenhaus ist ein Film, der zumindest bei mir endlich mal wieder für wohlige Gänsehaut gesorgt hat. Es ist ein Film den man sich im Dunklen auf der Couch mit einer Decke in aller Ruhe ansehen sollte. Nicht viele Filme schaffen es dieses Gefühl zu vermitteln wenn einem ein Schauer über den Rücken läuft und man wirklich denkt dass es zum Glück nur ein Film ist.

Wie schön ist es wieder einmal einen gelungenen Film zu sehen der dafür sorgt das die kleinen Härchen auf dem Arm nach oben stehen. Mir erging es zumindest bei mehreren Szenen dieses Films so. Die Besetzung hat mir im Großen und Ganzen recht zugesagt mit Ausnahme des Darstellers von Carlos der für mich oft recht hölzern und teilnahmslos wirkt. Szenen wie die als Laura nachts in den Schuppen geht um den Geräuschen auf den Grund zu kommen sind herrlich altmodischer Grusel und verfehlen Ihre Wirkung nicht. Vergesst die sinnlosen Blut- Splatter- und Folterorgien die uns in den letzten Jahren im Kino präsentiert wurden. Dass hier ist wahrer Grusel und kein sinnloser Ekelfilm.

Ich mag Filme dieser Art sehr und es ist wohltuend das wieder einmal bewiesen wird das man wesentlich effektiveren Grusel erzeugen kann mit richtigem Einsatz von Licht, Geräuschen und allem was dazu gehört statt
mit sinnlosen Splatterszenen.

Ich selbst besitze wiegesagt die Limited Edition auf DVD und mittlerweile auch die BLU RAY. Fans des Films werden aber etwas verärgert, da man die Extas nur auf der Limited Edition auf DVD bekommt, aber die beste Bildqualität auf der BLU RAY. Leider gibt es auf der BLU RAY keine Extras. Auf meiner BLU RAY steht zwar etwas von einem MAKING OF, aber das habe ich leider nicht entdeckt.

Wer hier von langweilig schreibt dem kann ich auch nicht helfen den anscheinend ist so mancher schon immun gegen einen schönen altmodischen Gruselfilm. Der Film selbst ist von der Machart ähnlich wie THE OTHERS anzusiedeln.

Also befolgt meinen Rat, schaltet das Licht aus, holt Euch eine Decke, sorgt für Ruhe und Ihr werdet einen gruseligen Abend verbringen.

Irgendwo habe ich mal gelesen, dass dies der beste Film von Steven Seagal ist. Dass liegt wohl daran, dass der gute Mann nur ein paar Minuten mitspielen darf, könnte man jetzt sarkastisch sagen.
Für mich gehört der Film zu dem wirklich besten Actionthrillern, die ich je gesehen habe. Regisseur Stuart Baird lässt einen kaum Zeit zum verschnaufen und schafft es, die Spannung über zwei Stunden lang auf konstant hohem Niveua zu halten. Der Film wird zu keinem Zeitpunkt langweilig und die 133 min der BLU RAY vergehen im wahrsten Sinne des Wortes wie im Flug.

Auf dem Flug von Athen nach Washington wird ein US Passagierflugzeug von islamischen Terroristen entführt. 400 Passagiere geraten dabei in die Gewalt der Gangster. Zuerst scheint es, dass die Flugzeugentführer mit Ihrer Aktion nur Ihren Anführer aus dem Gefängnis befreien wollen, doch Terrorexperte David Grant vermutet ganz andere Beweggründe. Seiner Meinung nach befindet sich Nervengas an Bord der Maschine. Dieses könnten die Terroristen im Zusammenhang mit dem Flugzeug als Erstschlagswaffe gegen die USA einsetzen wollen. Mit Hilfe eines neuartigen Kampfflugeuges dockt eine Spezialeinheit unter Leitung von Col. Austin Travis an Bord der Boeing an. Mit dabei ist neben Grant auch der Ingenieur Cahill der verantwortlich für den Bau des Spezialflugzeuges ist und das Andockmannöver überwachen soll. Die Zeit wird knapp, denn sollte das Flugzeug amerikanischen Luftraum erreichen, wäre die Regierung gezwungen es abzuschießen um eine Katastrophe zu vermeiden.

Das ganze klingt recht spannend und was soll ich sagen, es ist noch viel spannender als hier beschrieben. Selten habe ich einen derart spannenden Actionthriller gesehen. Dazu wirkt das Szenario mittlerweile beängstigend da man sich automatisch an den 11.September erinnert.

Kurt Russell in seiner Hauptrolle als David Grant macht seine Sache wie immer sehr gut. Dazu gesellen sich unter anderem noch sexy Halle Berry als tapfere Stewardess und Oliver Platt in der Rolle des Ingenieurs Cahill.

EINSAME ENTSCHEIDUNG ist eine Art DIE HARD in luftiger Höhe mit hochspannender Story, guten Darstellern und satter Action. Selten war ich von einem Actionthriller so gefesselt wie in diesem Fall und es ist tatsächlich so, dass der Film während der 133 Minuten in keiner Sekunde zu lang wirkt oder abfällt.

Im Vergleich zum Film hat die BLU RAY aber sehr wohl Luft nach oben. Hier meine Wertung für die blaue Scheibe.
- Film: Einfach Top - Für mich wie gesagt einer der besten Actionthriller überhaupt.
- Bild: Für dass Alter des Films ein großartiges, scharfes Bild. Filmkorn gibt es kaum und auch der Schwarzwert passt richtig gut. Keine Referenz, aber sehr gut.
- Ton: Kommt recht satt rüber und gibt keinen Grund zur Klage.
- Extras: Leider nur der Trailer, mehr hat WARNER nicht zu bieten.

Leider sind wir dass von WARNER gewöhnt. Da wäre noch viel Luft nach oben.
Booklet oder Wendecover gibt es leider auch nicht. Von mir gibt es 4 Sterne für das Gesamtpaket dieser BLU RAY. Der Film, Bild und Ton sind wie gesagt Top, aber leider gibt es keine Extras. Deshalb kann ich auch nicht nachvollziehen wenn die BLU RAY sls sehr gut bewertet wird. Trotzdem eine klare Kaufempfehlung, da es eine erhebliche Steigerung zur DVD ist.

Schon die Titelmusik dieser Serie geht noch immer sofort ins Ohr. Schon meine zweijährige Tochter klatscht dabei mit. Es gibt Serien und Filme die man als Kind oder Jugendlicher geliebt hat. Manche davon haben im Laufe der Zeit Ihre Faszination eingebüßt, andere wiederum sind zeitlos. Die Geschichten um das kleine Mädchen mit den roten Haaren und den vielen Sommersprossen gehören ganz klar zur zweiten Kategorie.

Neben dem MICHEL AUS LÖNNEBERGA war PIPPI immer mein Highlight im Ferienprogramm des ZDF. Wobei sich mit an dieser Stelle die Frage stellt, wo ist das Ferienprogramm geblieben. Ich habe dieses Jahr, an einem verregneten Tag, einmal geschaut was am Nachmittag so alles in der Kiste kommt wenn die Kids Ferien haben. Wenn es draußen schön ist, braucht bei uns niemand einen Fernseher, aber dass ist halt nicht immer der Fall. Da liefen dann in der Ferienzeit im ZDF Koch- und Gerichtssendendungen, denn davon gibt's ja noch nicht genug.

Genau dass ist auch der Grund warum meine Familie so gut wie nie normales TV-Programm sieht, es kommt einfach nur noch Mist. Damals gab es drei Programme und es gab viele tolle Sachen, heute gibt es unzählige und auf jedem kommt derselbe Müll.

Sorry, dass ich vom Thema abkomme, aber darüber muss man sich einfach aufregen. Meine beiden Jungs mit 8 und 7 Jahren habe ich schon lange mit dem Pippi Virus infiziert und nun hat es auch meine kleine Tochter mit zweieinhalb Jahren erwischt. Normal sollte man in dem Alter noch nicht wirklich fernsehen aber wenn die Brüder schauen will man selbst auch und nun ist die Kleine schon total vernarrt in die gute Pippi. Wenn Sie dann ab und zu mal ein paar Minuten schauen darf dann will Sie nur Pippi sehen und klatscht schon beim Titellied mit. Pippi Langstrumpf ist einfach herrliche Unterhaltung für die man nie zu alt ist.

Vor einigen Jahren habe ich mir aus dem Hause EDEL die gelbe Spielfilm Box geholt. Naja, da war die Bildqualität schlicht unterirdisch. Keine Schärfe, viele Verschmutzungen und ein sehr farbloses Bild.
Da bei uns noch immer alle von Pippi begeistert sind, habe ich mir nun die Serien Box aus dem Hause Universum zugelegt. Zum einen gibt es bei der Serie wesentlich mehr Pippi als bei den Filmen und zum anderen gibt es hier auch sehr gute Qualität. Nur zum Vergleich, die Filme dauern zusammen 352 min während man bei der Serie insgesamt 583 Minuten bekommt. Die Filme wurde bekanntlich ja nur aus der Serie zusammengeschnitten.

Zu erwähnen ist an dieser Stelle, dass Pippi in der Serie eine andere Synchronstimme hat als bei den Filmen. Bei der Serie hat Pippi die Stimme von Tommy aus der Filmreihe. Ich bin aber mit beiden Synchronisationen aufgewachsen und finde beide sehr gut.

Diese Serien Box aus dem Hause Universum kommt in einem Pappschuber, man entnimmt die Box und kann diese dann nach beiden Seiten aufklappen. Dort sind die 5 DVD`s untergebracht. Das FSK Logo ist leider fest drauf. Beim Vorspann dachte ich, naja so groß ist der Unterschied zu der Ausgabe von EDEL auch nicht, aber danach gibt es in Sachen Bild nichts mehr zu kritisieren. Für dass Alter der Serie eine sehr gute Schärfe, tolle Farben und ein Quantensprung zu den alten Ausgaben.

Wer sich die Serienbox zulegt, die ich ganz klar empfehle, kann auf die Filmbox getrost verzichten, denn wie gesagt, hier gibt es über 200 min mehr Pippi.

Von mir gibt es die Bestnote für eine zeitlose Serie die auch heute noch Klein und Groß begeistert.

Es war 1986, ich saß als Teenager in einem Zimmer mit DD Postern und konnte es vor Aufregung kaum noch aushalten. Nach vielen Horrormeldungen (Trennung, Segelunfall,...) lag endlich das neue DD Album NOTORIOUS vor mir. Was musste man nicht alles mitmachen, erst trat POWER STATION auf den Plan und anschließend folgte der Rest mit ARCADIA. Duran Duran waren zum Trio geschrumpft. Roger Taylor zog sich ins Privatleben zurück und Andy Taylor schlug einen anderen musikalischen Pfad ein. Kurz vor Erscheinen dieses Albums ging es mir wieder wie in Teenagertagen. Ich war aufgeregt und wartete auf die ersehnte Post mit der DELUXE EDITION von ALL YOU NEED IS NOW. Es war wie eine Zeitreise zurück in die 80er Jahre.

In einer Hinsicht gab es bei Duran Duran ab dem 86er Album NOTORIOUS eine gewisse Konstanz. Die Konstanz bestand darin, dass die Band Stilwechsel einschlug, wie ein Hase Haken schlägt. Kein Album glich dem Vorgänger und so entstanden großartige Werke der ehemaligen Teenie Stars. Leider bestätigte sich aber im Laufe der Jahre meine These, dass vor allem in Deutschland Qualität und Erfolg sehr selten Hand in Hand gehen. Kaum jemand nahm Notiz von Alben wie BIG THING (1988) oder POP TRASH (2000).

Nach dem ziemlich gefloppten, und meiner Meinung nach etwas überproduzierten RED CARPET MASSACRE, kehren Duran Duran mit ALL YOU NEED IS NOW zu den Wurzeln zurück. Sie liefern ein Album ab, das mein Album 2011 ist. Eigentlich 2010, den schon im Dezember gab es die 9 Track Variante bei iTunes.

Duran Duran recyclen sich praktisch selber, denn alles was die Band in Ihrer Anfangsphase so erfolgreich gemacht hat, wird bei ALL YOU NEED IS NOW wiederverwertet. Dies mag zwar nicht sonderlich originell sein, aber da sich für alles Neue kaum ein Fan oder Kritiker interessiert hat, ist es absolut in Ordnung.

Beim Opener und Titelsong ALL YOU NEED IS NOW klingt der Synthesizer von Gründungsmitglied Nick Rhodes etwas gewöhnungsbedürftig, aber spätestens beim Refrain weiß man, hier ist DD am Werk. Es folgt BLAME THE MACHINES ein Popsong der ins Ohr geht und Laune macht. Mit BEING FOLLOWED wird es eine kleine Spur härter und sogar noch einen Tick besser. Für mich ein Highlight des Albums, welches aber keine richtigen Schwachpunkte hat.
LEAVE A LIGHT ON ist die erste Ballade und kann mit Titeln wie SAVE A PRAYER Schritt halten, vor allem der Refrain bleibt sofort hängen. GIRL PANIC ist einer meiner Lieblingssongs auf dem Album, ein erstklassiger Popsong zum mitsingen, der auch keinen zweiten Anlauf braucht um sich festzusetzen. Die Titel SAFE, RUNAWAY RUNAWAY und BEFORE THE RAIN sind absolute Perlen, die sich nahtlos in ein grandioses Album einfügen. A DIAMOND IN THE MIND und der Titel RETURN TO NOW, stellen zwei Variationen des Openers und Titellieds dar. Beide dauern nur etwas über eine Minute.

OTHER PEOPLES LIVES ist ein Guter-Laune Pop Song, der aber auch mittendrin etwas rockiger wird. Der Song ist aber zu einem meiner Lieblingslieder auf diesem Album geworden. TOO BAD YOU`RE SO BEAUTIFUL hätte sich auch auf den ersten drei DD Alben ausgezeichnet gemacht und fügt sich nahtlos ein in dieses Album. Bei MEDITERRANEA sollte man Cocktails bereitstellen, der Beginn verbreitet Karibikfeeling pur und der Song stellt für mich einen der Höhepunkte des Albums dar. Toller Refrain und Simons Stimme passt perfekt.

Jetzt aber zum absoluten Hammersong, den für mich das Duett mit RnB Sängerin Kelis darstellt. Das Duran Duran großartige Songs schreiben können haben Sie schon unzählige male bewiesen, aber mit dem Song THE MAN WHO STOLE A LEOPARD liefern Sie wieder einmal ein Meisterwerk ab. Das Intro erinnert mich an eine Mischung aus dem Instrumental TEL AVIV und dem Klassiker THE CHAUFFEUR. SIMON LE BONS Stimme ergänzt sich dann perfekt mit der von Sängerin KELIS. Der Song ist für mich Duran Duran pur und erzeugt jedes mal wieder Gänsehaut.

Ich habe mir die DELUXE Edition geholt, die wie folgt aussieht. Die Ausgabe kommt in einer kleinen Pappschachtel daher, wie man es von den Limited Editions der älteren DD Alben kennt. Darin gibt es zwei Booklets. Eines mit den Texten und das andere mit, meiner Meinung nach, sehr überflüssigen Bildern. Dazu kommen zur Standard Variante noch zwei Bonus Tracks. Das wäre zum einen NETWORKER NATION, ein schöner Pop Song der sich problemlos in das Album einreiht, zum anderen noch der YOUTH KILLS REMIX von ALL YOU NEED IS NOW. Dieser sagt mir nicht so sehr zu, ist mir zu sehr auf Disco getrimmt.

Somit sind John Taylor, Simon Le Bon, Nick Rhodes und Roger Taylor musikalisch wieder da gelandet wo Sie vor knapp 30 Jahren gestartet sind. Als Gitarrist ist der Brite Dom Brown mit an Bord, nachdem Andy Taylor vor ein paar Jahren die Band ein zweites mal verlassen hat.

Die Hoffnung auf einen Charterfolg in Deutschland habe ich aufgegeben und ehrlich gesagt, ist das auch nicht wirklich wichtig. Der Erfolg in einem Land, wo seit einem guten Jahrzehnt pubertierende DSDS-Teenies, geistig verwirrte Dschungelcamper notxxxxx Big-Brother Bewohner die Charts dominieren hat auch nicht wirklich Aussagekraft.

ALL YOU NEED IS NOW ist ein Album das, bei mir zumindest, schon beim erstem mal hören gezündet hat und jedes mal eine Spur besser wird. Meine, musikalisch gesehen, erste und wohl immer noch größte Liebe, hat mein Album 2011 abgeliefert.

Nach dem wunderbaren Film von 1976, mit dem unvergesslichen Walter Matthau, eroberten die Bären 1980 dann auch in Serienform die heimischen Wohnzimmer. Ich muss gestehen, dass ich den Film auch erst nach der Serie gesehen habe. Ich unterlasse auch an dieser Stelle Vergleiche zwischen Film, Remake und Serie. In zwei Staffeln und 26 Folgen wurde in den Jahren 1979/1980 eine großartige Serie produziert, eine Serie die auch heute noch nichts von Ihrem Charme eingebüßt hat.

Der ehemalige Baseballprofi Morris Buttermaker wird, nachdem er als Poolreiniger den Wagen einer Kundschaft im Pool versenkt hat, zu gemeinnütziger Arbeit verdonnert. Alternativ könnte er einige Zeit Urlaub auf Staatskosten machen. Buttermaker entscheidet sich für die erste Möglichkeit und soll nun aus einem chaotischen Haufen von schwer erziehbaren Kindern ein schlagkräftiges Baseballteam formen. Nach einigen Rückschlägen wird aus den Bären aber Schritt für Schritt eine echte Mannschaft. Mehr möchte ich zur Serie selbst nicht sagen, denn wer hier liest, wird die Serie wohl immer noch in bester Erinnerung haben.

In einer Zeit, wo auf nur drei Fernsehprogrammen mehr Qualität gezeigt wurde als heutzutage auf unzähligen sinnfreien Sendern entstanden solche Perlen der Unterhaltung. Ich erinnere mich noch mit Freude an das großartige Ferienprogramm dass Anfang der 80er Jahre im ZDF lief. Da war man dann auch bei miesem Wetter bestens versorgt.

Jetzt aber zur DVD Box dieser Kultserie. In einem Pappschuber steckt ein aufklappbare Papphülle. Darin befinden sich die 4 DVD der kompletten Serie. Die Qualität ist, sagen wir mal in Ordnung.

Der Ton ist klar und sowohl in Deutsch als auch in Englisch vorhanden. Das Bild ist, sagen wir es mal so, für das Alter der Serie akzeptabel. Nahaufnahmen sind eigentlich recht ordentlich in anderen Fällen wird es dann schon mal etwas unscharf. Bei mir steht ein Samsung 46 Zoll LED Flachbild zuhause und ich fand die gesamte Qualität der Serie akzeptabel. Sagen wir es mal so, der Flair der nostalgischen 80er kommt auch beim Bild gut rüber.

Hier ist Jack Warden in der Rolle des Morris Buttermaker zu sehen und ich finde er macht seine Sache ausgezeichnet und wie oben schon gesagt will ich Ihn auch nicht mit Walter Matthau vergleichen. Als der kleine Regi ist Corey Feldmann dabei, der später mit Filmen wie GREMLINS, LOST BOYS und vor allem STAND BY ME bekannt wurde.

Ich habe die Serie in den letzen beiden Wochen zusammen mit meinen beiden Jungs (7 und 9 Jahre) geschaut und beide waren begeistert. Auch mir hat die Serie noch genauso viel Spass gemacht wie vor knapp 30 Jahren.
Von mir gibt es 5 Sterne für diese Box, da die Qualität ordentlich ist und es schon großartig ist dass dieses Juwel überhaupt auf DVD erschienen ist. Der FSK Logo ist leider auf der Hülle aufgedruckt. Schade, dies hätte man wie bei anderen Boxen auch durch einen Aufkleber lösen können. Bonusmaterial gibt nicht.

Fazit: Großartige Kinderserie, die auch Erwachsenen noch viel Spass macht, auf einer ordentlichen DVD Box.

Die Tatsache dass hier die TV Fassung fehlt wurde schon zu genüge diskutiert und hat auch keinen Einfluss auf meine Bewertung. Fakt ist, dass ich beim Kauf weiß dass eben die Langfassung fehlt. Es geht einzig und alleine um diese sehr ordentliche Jubiläums Edition.
Nach dem Roman des Müncheners Schriftstellers Lothar Günther Buchheim drehte Wolfgang Petersen von 1980 - 1981 den Antikriegsfilm DAS BOOT.

Für mich bis heute der beste und erschütterndste Film dieser Kategorie. Bis heute hat es kein Film mehr geschafft den Schrecken des Krieges so schonungslos zu zeigen. In den Bavaria Filmstudios in München kann man heute noch das Innere des U-Boots, sowie diverse Modelle betrachten die damals bei den Dreharbeiten benutzt wurden.

Wolfang Petersen schuf mit einem für heutige Verhältnisse kleinen Budget ein Meisterwerk. Seine Schauspieler mussten sich damals vertraglich dazu verpflichten, während der gesamten Dreharbeiten die Sonne zu meiden. Für viele Schauspieler war es das Sprungbrett zur großen Karriere. Mit Jürgen Prochnow, Klaus Wennemann, Uwe Ochsenknecht, Herbert Grönemeyer, Martin Semmelrogge, Claude Oliver Rudolph, Ralph Richter, Günter Lamprecht, Heinz Hoenig, Sky Dumont, u.a. ist dieser Film wirklich erstklassig besetzt.

Im Kriegsjahr 1942 läuft das deutsche U-Boot U96 vom französischen Hafen La Rochelle aus um im Atlantik gegen feindliche Geleitzüge zu operieren. Über 50 Mann Besatzung sorgen nicht unbedingt für gute Laune, nachdem das U-Boot wochenlang, bei häufigem Sturm, im Atlantik herumdümpelt ohne Feindberührung zu haben. Nachdem ein feindlicher Zerstörer das U-Boot entdeckt, wird dieses stundenlang mit Wasserbomben gejagt. Schließlich stellt sich doch noch ein Erfolg ein, als das U-Boot einen feindlichen Geleitzug angreift und zwei Schiffe versenkt. Als man nach langen Wochen sich endlich mit dem Gedanken an den Heimweg vertraut macht bekommt das U-Boot eine folgeschwere Nachricht des BdU (Befehlshaber der U-Boote). U96 soll am spanischen Atlantikhafen in Vigo Proviant ergänzen und dann durch die Meerenge von Gibraltar den italienischem Mittelmeerhafen La Specia anlaufen. Dass allerdings stellt sich als äußerst schwierig heraus.

Mit jeder Wasserbombe die explodiert zittert man als Zuschauer mit, beim Tauchen des U-Boots hält man stellenweise die Luft an um mitzuhören was der Wasserdruck mit der Außenwand des Boots anstellt. Noch nie war Angst in einem Kriegsfilm so spürbar wie hier. Jedem der Besatzungsmitglieder sieht man die Strapazen an. Der Film von Wolfgang Petersen schrieb Geschichte und ist bis heute unerreicht. Klaus Doldinger tat mit seiner Filmmusik sein übriges damit dieser Film so gut wurde.

Nun also gibt es DAS BOOT nach der normalen Edition auch in dieser Jubliäums Edition auf BLU RAY. Mit PS3 und SAMSUNG 46 ZOLL LEDZoll habe ich mir dann einen spannenden Abend gemacht.

FILM: Meiner persönlichen Meinung nach der beste Film zum Thema Krieg der je gemacht wurde. Sicher ist die TV Fassung noch eine Spur besser, aber ich gehe davon aus dass diese nicht auf BLU RAY erscheinen wird. Trotzdem volle Punktzahl für ein Meisterwerk. Ich habe mir auch einmal die Kinofassung angesehen, welche eher für das Massenpublikum geschnitten wurde. Hier gehen mir viele Aspekte des Films verloren. Einer meiner Lieblingsfilme.

BILD: Ich habe die DVD des Directors Cut mit der BLU RAY verglichen und kann sagen, dass die Bildqualität eine erhebliche Verbesserung darstellt. So scharf und detailreich ging DAS BOOT noch nie auf Feindfahrt. 80 - 90% des Films bieten erstklassige Bildqualität. Bei manchen dunklen Szenen (z.B GIBRALTAR oder AUFTAUCHEN IN SPANIEN) ging wohl nicht mehr. Meiner Meinung nach wurde hier das Maximum herausgeholt. Sowohl DIRECTORS CUT als auch KINOFASSUNG bieten sehr gute Qualität.

TON: Hier verlasse ich mich vom Urteil her auf einschlägige Seiten, da ich selbst keine Surround Anlage an meinem Player habe sondern nur zwei spezielle Lautsprecher für die PS3. Bei mir kommt der Ton absolut wuchtig rüber.

EXTRAS: Da war ein klein wenig mehr drin, aber das was geboten wird ist großartig. Eine 58 min Doku mit dem Titel DIE FEINDFAHRT DER U96 ist ein sehr gutes MAKING OF. Man sieht sehr viel von den Dreharbeiten und es wird erklärt wie viele Szenen entstanden sind. Man sieht wie die verschiedenen Modelle der U96 eingesetzt wurden. Wunderbar ist hier auch die 70er Jahre Langhaar Mähne von Petersen.
Hier in dieser Box gibt es dann noch ein paar kürzere Dokus mit einer Laufzeit von ca. 100 min über Wolfgang Petersen, den Directors Cut und einiges mehr.
Ein paar mehr Interviews, oder Trailer hätte ich mir noch gewünscht. Eine weitere Doku dauert 38 min und trägt den Titel DIE SCHLACHT IM ATLANTIK. Diese hat zwar nicht sehr viel mit dem Film selbst zu tun, ist aber sehr interessant. In dieser Doku kommt auch Heinrich Lehmann-Willenbrock zu Wort. Im Film besser bekannt als DER ALTE, er war damals der richtige Kapitänleutnant der U96. Da er erst im Jahr 1986 verstarb ist das Ende von DAS BOOT also historisch nicht ganz korrekt.

Dazu kommt noch ein Hörspiel mit einer Laufzeit von 165 min. Ich habe mir auch dieses mal kurz durchgehört. Es ist in Kapitel unterteilt und wird von Herbert Grönemeyer gelesen. Zu jedem Kapitel gibt es dann auf dem Bildschirm ein anderes Bild. Für mich eigentlich unsinnig, da ich mir ein Hörspiel vielleicht auch gerne mal im Auto angehört hätte. Da es aber auf BLU RAY gepresst wurde ist dies leider nicht möglich.

Die Box selbst sieht optisch sehr gut aus. Der FSK Aufdruck ist nur auf der schützenden Papphülle. Auf dem sehr breiten Steelbook ist keiner drauf. Die Unterbringung der 3 Disc scheint mir etwas fragwürdig, da ich befürchte diese Plastikhalter geben bald den Geist auf.
Großartig ist 52 seitige Booklet geworden. Darin gibt es sehr viele Infos über den Film, die Schauspieler und die Macher. Jürgen Prochnow und auch Wolfgang Petersen sind mit Interviews darin vertreten. Interessant vor allem der Bericht über die Erstaufführung in den USA.

So, ich weiß das war jetzt viel zu lang, aber bei einem meiner absoluten Lieblingsfilme gerate ich immer wieder ins Schwärmen. Von mir gibt es, trotz des Fehlens der TV Fassung, die volle Punktzahl für dieses Meisterwerk.

Auch nach knapp 20 Jahren ist Clint Eastwoods Drama immer noch einer meiner Lieblingsfilme. Von der Kritik und auch vom Publikum relativ unbeachtet schuf Eastwood einen wunderbaren Film über die etwas andere Freundschaft.

Im Sommer 1963 rückt der Berufsverbrecher Butch Haynes (Kevin Costner) zusammen mit einem anderen Gauner aus dem Staatsgefängnis von Texas aus. Große Sympathie empfinden die beiden Flüchtigen allerdings nicht füreinander. Nachdem Sie einen achtjährigen Jungen entführt haben sind Sie auf der Flucht quer durch Texas.
Ihnen auf der Spur befindet sich der knallharte Ranger Garnett (Clint Eastwood), welcher unter anderem von der aufstrebenden FBI Agentin Sally Gerber (Laura Dern) unterstützt wird.

Zwischen Butch Haynes und dem kleinen Philip entwickelt sich während der Flucht ein familiäres Verhältnis was man beim Fluchtgefährten von Haynes nicht behaupten kann. Dieser ist skrupellos und schreckt dabei auch nicht vor einem Mord zurück. Genau das wird Ihm aber zum Verhängnis und Haynes setzt zusammen mit Philipp die Flucht als Duo fort.

Hier geht nicht die ganze Welt unter und keine Glitzervampire laufen durch die Gegend. Es stehen hier Attribute wie Freundschaft, Vertrauen und Menschlichkeit im Vordergrund.

Clint Eastwood gelang nach seinem Oscarerfolg ERBARMUNGSLOS ein Film der keinen kalt lässt. In teils wunderbaren Bildern erzählt uns Eastwood die anrührende und dramatische Geschichte einer sehr ungewöhnlichen Vater-Sohn-Beziehung. Der Zuschauer schmunzelt wenn Haynes mit dem kleinen Philip, der im Casparkostüm steckt, auf dem Dach durch Texas braust und Ihnen dabei der High Tech Anhänger der Verfolger entgegen kommt.

Man könnte fast glauben dass diese wunderbare Beziehung in einem großen Happy End endet. Doch dann kommt es trotzdem anders als man denkt.

Trotz des genialen DER MIT DEM WOLF TANZT stellt PERFECT WORLD für mich Costners beste schauspielerische Leistung dar. Eastwood entlockt dem Megastar eine überraschend sensible Darbietung des Gangsters Butch Haynes.
Costner verkörpert den Gauner wie es besser nicht hätte sein können, er spielt einen Bösewicht der eigentlich gar keiner ist.

Nun gibt es diesen kleinen aber feinen Film auch auf BLU RAY, doch leider gibt es hier wie auf der DVD auch viel Luft nach oben.
Wie wir es gewohnt sind, gibt es leider bei WARNER BROS. wie immer kein Wendecover. Leider verhält es sich beim Bonusmaterial ähnlich, auch hier sind wir von WARNER sehr oft enttäuscht worden. Es gibt mit Ausnahme des US-Trailers auch hier keine Extras.

Das Bild kann sich aber sehen lassen. Es ist scharf und detailreich. Die Landschaftsaufnahmen machen sich sehr gut in HD. Es gibt zwar hier auch noch Luft nach oben, aber das hat man auch schon schlechter gesehen. Der Ton liegt leider wieder nur in 2.0 wie auf der DVD vor, was sicher keine Offenbarung ist. Für Liebhaber des Films rechnet sich der Wechsel zur BLU RAY definitiv, da uns hier ein sehr ordentliches Bild geboten wird. Trotzdem hat die Scheibe noch sehr viel Luft nach oben. Schade dass WARNER hier nicht etwas mehr auf Qualität setzt.

Ich gehöre nicht zu den Leuten die Ewigkeiten vor einer Konsole verbringen sondern nur hin und wieder mal zocken wenn es Familie und die liebe Zeit mal zulassen. Deshalb suche ich mir meine Spiele auch recht genau aus und meine Wahl fiel auf RED DEAD REDEMPTION. Ich kannte die Spiele GTA 3, SAN ANDREAS und VICE CITY von der PS2 und dann natürlich GTA 4 von der PS3. Ich muss aber zugeben, dass mich GTA 4 nach ein paar Tagen doch etwas enttäuscht hat. Zum einen sind einige Missionen recht nervig und es wird auch sehr bald langweilig. Die Idee ein Open World Game im wilden Westen zu spielen hat mich aber sofort begeistert und so habe ich mir RED DEAD zugelegt.

Die Grundidee ist ganz klar von GTA übernommen. Man schlüpft in die Rolle des Outlaws John Marston und befindet sich im mexikanischen Grenzgebiet des Jahres 1911 wieder. Der Wilde Westen geht seinem unweigerlichen Ende entgegen. Marston ist ein ehemaliger Gesetzloser der sich mit Frau und Sohn niedergelassen hat um ein anständiges Leben zu führen. Agenten der Regierung zwingen Ihn allerdings seine ehemaligen Bandenmitglieder zur Strecke zu bringen.

Wie bei GTA hat man hier eine ganze Reihe von Hauptmissionen zu erledigen um ans Ziel des Spiels zu gelangen. Diese Missionen sind meist abwechslungsreich und auch recht selten nervig wie ich es von GTA 4 kannte. Schritt für Schritt kann man dabei die Gegend erkunden. Zu Beginn befindet man sich auf einer kleinen Farm, aber nach und nach lernt man durch die Missionen die gesamte Karte und somit die Örtlichkeiten kennen. Dazu gibt es zahlreiche Nebenmissionen und viele andere Möglichkeiten sich die zeit zu vertreiben. Hat man eben mal keine Lust die nächste Mission zu erledigen dann geht man auf die Jagd oder spielt etwas Poker. Neben Poker kann man noch Black Jack, Würfelpoker, Five Finger Fillet, Armdrücken oder Hufeisenwerfen spielen. Zumindest mir hat es dabei am meisten Poker angetan, welches in der Variante Texas Hold Em gespielt wird. Beim Pokern gilt wie beim Black Jack, je größer der Ort, umso höher die Einsätze. Nebenbei kann man Geld verdienen indem man sich als Kopfgeldjäger einen Namen macht oder andere Gelegenheitsjobs übernimmt. Die vorhandenen Nebenmissionen findet man auf der Karte. Das Spiel macht Laune und wird auch nach einiger Zeit in keinster Weise langweilig. Es dauert allerdings ein wenig bis man richtig im Spiel drin ist, aber dafür lässt es einen dann nicht mehr los. Zumindest ist er mir so ergangen. Ich empfehle beim Spiel sehr oft zu speichern, denn es ist ärgerlich wenn man z.B. einige Zeit sehr erfolgreich auf der Jagd war und dann plötzlich von einem Grizzly getötet wird. Die ganzen Jagdtrophäen sind dann wieder über den Jordan und so heisst es hier immer mal wieder Zwischenspeichern.

Die Grafik des Spiels ist richtig gut, kann aber Games wie Assassins Creed 2 oder Uncharted 2 nicht ganz das Wasser reichen. Die Steuerung ist total einfach und ziemlich identisch mit GTA. Die Musik des Spiels passt recht gut und klingt an manchen Stellen sogar etwas wie der große Ennio Morricone. Auch die Spiellänge ist sehr ordentlich. Ich denke wenn man alles Haupt- und Nebenmissionen erledigen will und dabei auch die Gegend mal erkundschaftet, dann kann man mit Sicherheit 50 Stunden und mehr mit dem Spiel verbringen. Ich habe das Spiel mittlerweile durch, in knapp 40 Stunden, und habe dabei 78% der gesamten Aufträge und Missionen erfüllt. Hier wurde in manchen Rezensionen schon von Grafik Bugs gesprochen, dem kann ich nur zustimmen. Auch ich bin schon einmal auf ein unsichtbares Pferd aufgestiegen wo nur die Leine zu sehen war. Das tut dem Vergnügen aber keinen Abbruch. Für mich ist RED DEAD REDEMEPTION ein erstklassiges Spiel, das sehr unterhaltsam und auch spannend ist. ROCKSTAR Games ist hier ein ausgezeichnetes Spiel in einer großartigen Umgebung gelungen.

John Carpenter hat zwar in seiner Karriere eine ganze Menge Filme geschaffen, aber die richtig guten Klassiker kann man meiner Meinung nach an einer Hand abzählen. Neben den Filmen HALLOWEEN, DIE KLAPPERSCHLANGE, THE FOG und CHRISTINE ist einer dieser Klassiker für mich Carpenters Remake von THE THING. Ein paar Filme wie FÜRSTEN DER DUNKELHEIT oder DAS DORF DER VEDAMMTEN sind ordentlich, erreichen aber nicht die Qualität der genannten Klassiker.
Es war Ende der 80er als ich mir THE THING auf gute alter VHS aus der Videothek geholt habe und ich gebe zu dass mein Magen damals eine Achterbahnfahrt hinter sich gebracht hat. In Zeiten wo Filme wie SAW II-VI oder HOSTEL zum Alltag gehören, sind die grandiosen Effekte von Rob Bottin aber nicht mehr so weltbewegend wie damals. Was THE THING aber hier gewaltig von denn genannten Streifen unterscheidet ist der Faktor Spannung. Carpenters DING hat zumindest mich beim ersten mal gefesselt bis zum bitteren Ende. Wobei ich gestehen muss dass für mich die heftigste Szene des Films jene ist, in der sich die Männer zwecks Blutkontrolle in den Daumen schneiden.

Kurz zur Handlung von Carpenters Klassiker: In der frostigen Antarktis wird die US-Forschungsstation von den benachbarten Norwegern besucht. Die beiden sind aber nicht wirklich friedlich gesonnen, sondern jagen, mit Gewehren bewaffnet, einem Hund hinterher. Einer der beiden jagt sich selbst in die Luft während der andere erschossen wird. Der gejagte Schlittenhund wird daraufhin bei den Amerikanern aufgenommen. Per Hubschrauber macht man sich auf den Weg zur Station der Norweger und entdeckt dort, dass hier ein Raumschiff im Eis freigesprengt wurde. Leider hat man damit auch eine außerirdische Lebensform freigesetzt. Der Schlittenhund trägt den Virus des Aliens schon in sich und bald wird die Forschungsstation der Amerikaner nach dem Prinzip der zehn kleinen Negerlein dezimiert. Die außerirdische Lebensform kann die Gestalt der infizierten Person annehmen und so wird es schwierig, zu erkennen wer noch nicht befallen ist. Unter der Führung von MacReady (Kurt Russell) versucht man den Kampf gegen DAS DING aufzunehmen.

Vor ein paar Monaten wurde der Film von der FSK von 18 auf 16 Jahre zurückgestuft und somit gibt es denn Film natürlich UNCUT auf dieser BLU RAY.
Was hier mit einem knapp 30 Jahre alten Bildmaterial gemacht wurde ist sagenhaft. Von den älteren Filmen die ich zuhause auf BLU RAY stehen habe ist dies von der Qualität her mit Abstand der Beste.

Technische Details zur BLU RAY:

- Tonspuren: Deutsch DTS 5.1, Englisch DTS HD 5.1, Französisch DTS 5.1, Italienisch DTS 5.1, Spanisch DTS 2.0
- Jede Menge Untertitel
- Bonus:
- Control: Du hast die Kontrolle
- Bild-im-Bild: Wirf einen Blick hinter die Kulissen und erlebe interaktive Zusatzinformationen während der Film läuft!
- Meine Szenen: Markiere die besten Filmszenen!
- Filmkommentar mit Regisseur John Carpenter und Kurt Russell
- Der Terror nimmt Gestalt an (Ein MAKING OF in Spielfilmlänge)
- Produktionshintergrund
- Besetzung- & Produktionsgalerie
- Storyboards
- Drehort-Design
- Produktionsarchive
- Die Untertasse
- Das Blair-Monster
- Verpatzte Szenen
- Post-Produktion
- Original Kinotrailer

Diese BLU RAY ist absolut vorbildlich und könnte wirklich nicht besser sein. Bild- und Tonqualität sind erstklassig und das Bonusmaterial ist für dass Alter des Films sehr gut. Von mir gibt es verdiente 5 Sterne für einen modernen Klassiker auf exzellenter BLU RAY, welche im übrigen über ein Wendecover verfügt.

Nach seiner letzten Regiearbeit IN DER GLUT DES SÜDENS sollte es genau 20 Jahre dauern bis Regisseur Terrence Malick wieder aus der Versenkung auftauchte. Mit DER SCHMALE GRAT brachte er fast zeitgleich wie DER SOLDAT JAMES RYAN einen weiteren Kriegsfilm auf die große Leinwand. Auf der Rückseite dieser BLU RAY steht in diesem Zusammenhang: FÜR ALLE DIE WEITER DENKEN ALS DER SOLDAT JAMES RYAN.

Malicks Film schnitt zwar bei den Oscarverleihungen schlechter ab als Spielbergs Kriegepos, da er trotz mehrerer Nominierungen leer ausging. Trotzdem ist für mich Malicks Epos der bessere der beiden Filme, wobei es doch auch schwierig ist die beiden Filme miteinander zu vergleichen. Dazu kommt die Tatsache das die Oscar-Verleihungen in sehr vielen Fällen keine Bedeutung haben. Wenn ich bedenke das die Filme DIE VERURTEILTEN, ES WAR EINMAL IN AMERIKA, GANGS OF NEW YORK, SPIEL MIR DAS LIED VOM TOD und viele andere leer ausgingen reicht dies wohl als Bestätigung.

Malick verfilmte James Jones Roman INSEL DER VERDAMMTEN in teils malerischen wie aber auch actiongeladenen Sequenzen. Der Film schildert den Kampf der US-Truppen im Jahre 1943 um die Insel Guadalcanal im Südpazifik. Kompanieführer Staros hat Befehl den Hügel 210 auf der Insel einzunehmen und zu verteidigen. Diese Mission erscheint Ihm aber genauso sinnlos wie riskant, doch sein Vorgesetzter Captain John Gaff sieht in der Eroberung des Hügels seine große Chance sich in diesem Kieg zu profilieren. Staros macht sich zusammen mit einer Hand voller Freiwilliger auf den Weg zu diesem Himmelfahrtskommando.

Regisseur Malick schafft es, mit eindrucksvollen Bildern, den unvereinbaren Gegensatz zwischen der Schönheit der Natur und der Sinnlosigkeit des Krieges in Szene zu setzen. Für seinen Film hat sich Malick eine ganze Kompanie von Hollywoodgrößen an Bord geholt. Das hochkarätige Ensemble setzt sich unter anderem aus den Stars Nick Nolte, Sean Penn, Woody Harrelson, John Cusack, George Clooney, Elias Koteas und John Travolta zusammen. Vor allem aber sind die beiden Newcomer Jim Cavaziel (Monte Cristo) und Ben Chaplin (Lost Souls) hervorzuheben.

DER SCHMALE GRAT ist sicher weniger für ein Massenpublikum geeignet als DER SOLDAT JAMES RYAN, aber er ist im Vergleich dazu wesentlich eindringlicher. Der Regisseur verzichtet absichtlich auf eine richtige Identifikationsfigur, die Hauptrollen in diesem Film spielen der Krieg und andererseits die Natur mit Ihrer Schönheit.

Die Bilder von Regisseur Malick sind visionär und unvergesslich angelegt. Nun gibt es dieses Meisterwerk endlich auch auf BLU RAY und die wird dem Film absolut gerecht.

Hier meine Bewertung für die BLU RAY:
- Film: Für mich wie gesagt einer der besten Filme zum Thema Krieg. Eindringlich, faszinierend und abschreckend zugleich. Malicks Film ist ein Meisterwerk.

- Bild/Ton - Ein großartiges Bild. Tolle Farben, viel Schärfe und auch in dunklen Szenen hat man den Durchblick. Man sehe sich nur mal die Szene bei Minute 31 mit den beiden Vögeln an. Ton kommt großartig, aber hier fehlen mir die technnischen Voraussetzungen.

- Extras: Endlich gibt es zu diesem Film auch Bonusmaterial und dass kann sich sehen lassen.
Ich habe es in diesem Falle sogar geschafft die kompletten Extras zu sichten und fand diese sehr interessant.

Die Extras sehen wie folgt aus:
- Original Kinotrailer
- Audiokommentare
- "Der schmale Grat" aus Sicht der Darsteller (hier gibt es vor allem Interviews mit James Caviezel und Thomas Jane). ca. 15 min
Der Schnitt von "Der schmale Grat" ca. 25 min
Komponist Hans Zimmer über "Der schmale Grat" ca. 15 min
Entfallene Szenen ca. 14 min
Guadalkanal in den Nachrichten ca. 15 min

Das Bonusmaterial ist definiv gelungen und sehr interessant. Schade nur, dass in keiner Szene Terrence Malick zu Wort kommt. Dazu gibt es ein Wendecover ohne FSK Logo. Für mich wie gesagt ein Meisterwerk, einer der besten Filme zum Thema Krieg überhaupt. Nun endlich bekommt dieser Film auch die würdige Umsetzung. Von mir gibt es eine absolute Kaufempfehlung.

Es ist nun knapp 5 Monate her als meine letzte Rezension auf AMAZON erschien. Was soll ich sagen, ich bin überglücklich dort nicht mehr zu rezensieren. Was dort mittlerweile täglich an Rezensionen online geht spottet jeder Beschreibung. Vorabrezensionen, inhaltsloser Quatsch und überflüssige Zweizeiler. Dazu kommen jede Menge Dünnbrettbohrer die über die Kommentarfunktion Ihren oft sinnfreien Beitrag abliefern. Dazu hatte ich ganz ehrlich keine Lust mehr.

Mir lag immer daran, dass ich mich mit meinen Rezensionen identifizieren kann. Ich weiß selbst, dass diese meist zu lang und oft zu persönlich waren. Dies ist aber nun mal mein Stil. Ich mag es persönliche Geschichten in meinen Rezensionen unterzubringen. Da dies bei AMAZON nicht immer so gut angekommen ist habe ich meinen alten Blog wiederentdeckt. Ich werde nun versuchen meinen Blog auf Vordermann zu bringen.

Bei meiner ersten Rezension nach Monaten habe ich mich für ein Buch entschieden, welches mir wirklich am Herzen liegt. Ich weiß auch jetzt schon dass diese Rezension sehr lang und für viele wohl zu ausufernd wird. Aber da es mein BLOG ist kann ich zum Glück schreiben wie mir der Schnabel gewachsen ist.

Vor ein paar Wochen führte ich mit meinen Arbeitskollegen die Diskussion, welche noch lebende Persönlichkeit man gerne treffen würde. Meine Antwort kam wie aus der Pistole geschossen und lautete ROMAN POLANSKI.

Es war am 25.Oktober 1980. Damals gab es im ZDF den PHANTASTISCHEN FILM. Es lief an diesem Abend um 20.15 Uhr TANZ DER VAMPIRE. So saßen meine Eltern und ich mit etwa 9 Jahren auf der Couch und ich sah zum ersten mal meinen Lieblingsfilm. Natürlich konnte ich die nächsten Tage nicht schlafen, weil ich fest davon überzeugt war, dass Graf von Krolock plötzlich in meinem Zimmer steht. Ab diesem Zeitpunkt war ich an allem interessiert was irgendwie mit der Person Roman Polanski zu tun hatte.

Somit war dieses Buch ein Pflichtkauf. Wobei ich aber gestehen muss, dass ich mir diese Biografie erst vor einem knappen Jahr gebraucht zugelegt hatte. Ich habe in den letzten Jahren einige Biografien (Depeche Mode, Ozzy Osbourne, Bud Spencer, u.a.) gelesen, aber keine war so faszinierend und fesselnd wie diese.

Der Erzählstil des Buches ist absolut mitreisend, wobei das auch keine Überraschung ist, schließlich hat Polanski viele Drehbücher selbst verfasst.
Das Buch beginnt mit seiner frühen Kindheit und führt und bald zum dunkelsten Kapitel der deutschen Geschichte. Leider kommt die Zeit des Holocaust im jüdischen Ghetto ein klein wenig zu kurz. Hier kommt es mir so vor als hätte uns der Autor ein paar vielleicht auch prägende Ereignisse vorenthalten. Trotzdem ist gerade auch diese Zeit höchst interessant und traurig zugleich. Polanski verlor seine Mutter im Holocaust, seinen Vater hat er nach dem Nazi Regime wieder gefunden. Während dieser schicksalhaften Zeit versteckte er sich ständig bei anderen Leuten um den Händen der Deutschen zu entkommen. Es wird, im Gegensatz zu einer anderen Biografie auch nicht erwähnt das der junge Roman von seinem Vater oft genug verprügelt wurde. Das muss ich dem Buch aber vor allem Polanski selbst zugute halten, er macht keine Schuldzuweisungen und greift niemanden persönlich an in seinem Buch.



Nach dem zweiten Weltkrieg führt uns die Biografie zu Polanskis ersten ganz kleinen Schritten auf den Weg zum Regisseur. Dies waren zu Beginn Auftritte in diversen kleinen Theatern. Es folgten später seine ersten Kurzfilme wie ZWEI MÄNNER UND EIN SCHRANK oder SÄUGETIERE. Mit DAS MESSER IM WASSER folgte 1962 Polanskis erster Langfilm der von den Kritikern vielfach gewürdigt wurde. Interessant dazu ein lustige Anekdote die Polanski in seinem Buch zur Hauptdarstellerin des Films parat hat. Er geht bei allen seinen Filmen auf die Entstehungsgeschichte und die Dreharbeiten ein. Man muss hier sehr positiv erwähnen, dass er hier nie zu technisch wird und alles leicht verständlich beschreibt. Man erfährt viele interessante Anekdoten zu den Filmen. Unter anderem geht er auf die Ehe zwischen Sinatra und Mia Farrow während der Dreharbeiten zu Rosemaries Baby ein. Man erfährt das die Dreharbeiten zu WENN KATELBACH KOMMT alles andere als einfach waren.

Natürlich geht er auch auf die dunklen Kapitel in seinem Leben ein. Nach dem Holocaust war dies natürlich die Mordnacht an Sharon Tate, als Sie und drei weitere Freunde bestialisch getötet wurden. Mir standen Tränen in den Augen als ich diese Seiten las, wenn Polanski am Telefon davon erfährt und dann wie im Trance zurück in die Staaten reist. Es wird einem auch durch dieses Buch klar, das die wunderschöne Sharon Tate die Liebe seines Lebens war und wohl immer noch ist. Wenn man dann in diesem Buch erfährt wie die Presse teilweise darauf reagiert hat bekommt man einfach nur einen unglaublichen Hass auf die Zunft der Schreiberlinge.

Polanski steht auch in seinem Buch dazu, das er einfach eine Vorliebe für wunderschöne Frauen hat, aber daraus hat er auch noch nie ein Geheimnis gemacht. Sachlich beschreibt er auch seinen Prozess und die dazugehörige Tat von 1977. Auch hier trieb es mir die Zornesröte ins Gesicht wenn man erfährt wie verbohrt die US Justiz ist. Das Buch beschreibt Polanskis Leben bis Anfang der 80er Jahre. Der letzte Film der in diesem Zeitraum entstand war TESS mit Nastassja Kinski. Im Abspann ist hier zu lesen FOR SHARON.

Das Buch ist faszinierend und zumindest ich konnte es kaum weglegen. Ich empfehle allen Freunden der Person Roman Polanski auch den Dokumentarfilm ROMAN POLANSKI – WANTED AND DESIRED. Diese Dokumentation von 2008 rollt den Fall von 1977 noch einmal auf und alle Beteiligten Personen kommen zu Wort. Man bekommt Interviews mit dem Opfer, Staatsanwalt, Verteidiger, Freunden und Kritikern zu sehen. Das Ergebnis des Films ist leider eindeutig. Polanski war einfach zur falschen Zeit am falschen Ort. Ich bin auch der Meinung das jeder Mensch gleich bestraft werden soll. Nur wurden damals in den Staaten fast alle für solch ein Vergehen mit Bewährung bestraft.
Nun hatte Polanski aber das Pech einen Richter zu bekommen der sehr erpicht war auf Publicity und Ruhm. Polanski stellte das ideale Opfer dar für Richter Rittenband. Er war prominent, er sprach mit einem Akzent, er war Ausländer, er war klein, er hatte eine Vorgeschichte. Trotz Bestätigungen von Therapeuten und aus dem Gefängnis, in welchem Polanski sogar 42 Tage verbrachte, das er harmlos ist wollte der Richter anscheinend an Polanski ein Exempel statuieren. Dieses Ergebnis wollte dieser aber nicht abwarten und so setzte er sich nach Europa ab.

Es ist traurig, das einer der größten Regisseure aller Zeiten in den Staaten nicht mehr einreisen darf, da er vor 35 Jahren Sex mit einer Minderjährigen hatte, nicht mehr und nicht weniger. Das ist sicher nicht korrekt, aber Polanski hat dafür mehr gebüßt als es jeder normale Bürger getan hätte. Es ist ein Armutszeugnis für die USA das dieser Mann bis heute nicht einreisen darf. Passend dazu auch das Auslieferungsgesuch von 2009. Im übrigen wurde ja 1997 von Staatsanawalt und Verteidiger gleichzeitig ein Antrag gestellt, das Polanski wieder in die Staaten darf. Der Richter hätte eingewilligt, wenn der Prozess dazu öffentlich im TV gezeigt wird – dies lehnte aber dann Polanski zurecht ab.

Naja, jetzt bin ich zu sehr vom Buch abgekommen, aber ich fand eben diese Dokumentation sehr gelungen und aussagekräftig, da hier einfach nur Fakten präsentiert werden.

Im Buch wird auch mit einem Irrtum aufgeräumt. Oft heißt es, dass sich Polanski und Tate während der Dreharbeiten zu TANZ DER VAMPIRE kennengelernt haben. Dies ist eben nicht der Fall. Die beiden waren schon vorher ein Paar und Sharon war zu Beginn gar nicht angedacht für die Rolle der Sarah.

Für mich persönlich ist eben dieser Roman Polanski mit seinen großartigen Werken eine der faszinierendsten Persönlichkeiten auf diesem Planeten. Was hat er uns nicht alles für Meisterwerke geschenkt. DAS MESSER IM WASSER, TANZ DER VAMPIRE, ROSEMARIES BABY, CHINATOWN, DER PIANIST, EKEL, DER TOD UND DAS MÄDCHEN, u.s.w. Aktuell hat er mit DER GOTT DES GEMETZELS bewiesen war er kann.

Falls diese Kritik überhaupt jemand liest habe ich eine Bitte. Wenn jemand den Film WENN KATELBACH KOMMT in deutscher Sprache besitzt könnte sich die betreffende Person mit mir in Verbindung setzen. Für mich als großer Fan ist es traurig, dass ich diesen Film bis heute als einzigen Film von Polanski nicht gesehen habe.

Ich persönlich kann dieses hoch interessante, faszinierende und zugleich traurige Buch jedem Filmfan ans Herz legen.

Wieder einmal hat man mit diesem Film beweisen, dass man in Deutschland ausgezeichnete Filme machen. Voraussetzung dafür ist meiner Meinung nach, dass man dazu auch deutsche Geschichten nimmt. Die Geschichte von Fußballpionier Konrad Koch ist eben eine dieser Geschichten.

Wir schreiben dass Jahr 1874 und in einer Braunschweiger Schule wird Konrad Koch als neuer Lehrer vorgestellt. Koch hat in England studiert und passt eigentlich nicht wirklich ins reaktionäre deutsche Kaisereich. Eigentlich soll Koch in Braunschweig Englisch unterrichten, aber seine Schüler zeigen dafür nicht wirklich große Begeisterung. Diese Tatsache alleine ist ja schon ein Paukenschlag für ein Land das gerade im Aufschwung steckt.
Durch die fehlende Begeisterung für die englische Sprache unterrichtet Koch nun auch ein Spiel das sich Fußball nennt. Die Kinder sind fast ausnahmslos begeistert vom Spiel und haben richtig Spaß. Bei den Verantwortlichen stößt dieses komische Spiel aber auf sehr viel Missverständnis. Nun gehen die Probleme erst richtig los, aber mehr wird nun auch nicht verraten.

Der Film von Sebastian Grobler erzählt die Geschichte von Fußballkolonialisierung frech und charmant. Dabei wird er von einem sehr gut aufgelegten Schauspielerensemble unterstützt.
Für mich ist der Film eine Mischung aus den beiden in meiner Überschrift genannten Filmen. Ich und auch meine beiden fußballverrückten Jungs sind begeistert von diesem Film.

Der Film bekommt von mir ganz klar die volle Punktzahl. Sehr unterhaltsame Geschichtsstunde für die ganze Familie und auch für Fußballhasser. Das Bild ist sehr gut, aber man ein wenig mehr Schärfe hätte vielleicht nicht geschadet. Das Jahr 1874 wurde hier aber exzellent und sehr detailreich umgesetzt. Der Ton ist gut, aber hier fehlen mir die technischen Voraussetzungen. Das Bonusmaterial kann man als solide bezeichnen. Es gibt einen Audiokommentar des Regisseurs und von drei der Kinder. Dazu kommen Outtakes, geschnittene Szenen, eine Bildergalerie und ein MAKING OF. Alles in alles ordentlich, aber ich hätte mir die ein oder andere Doku über Konrad Koch gewünscht. Die BLU RAY verfügt übrigens über ein Wendecover.

Trotz kleinerer Kritikpunkte bei der BLU RAY bekommt dieser Film von mir die volle Punktzahl. Tolles Familienkino mit großartigen Darstellern. Der Film ist auch nicht nur für Fußballfans ein Volltreffer.

Die Meinung der Zuschauer geht ja in dieser Hinsicht eindeutig in die Richtung Meisterwerk, aber nicht jeder Film der viele Zuschauer hat muss zwangsweise gut sein. Da gab es in der Vergangenheit so einige cineastische Gewaltverbrechen die wohl nur aufgrund einer ausgeklügelten Werbekampagne hohe Einspielergebnisse verzeichnen konnten.

Joel Schumacher hätte es in den 90er Jahren fast geschafft die Batman Reihe endgültig zu begraben wenn da nicht Christopher Nolan gewesen wäre. Dieser brachte uns 2005 genau den Batman den ich mir als Fan vorstelle. Düster, geheimnisvoll sind für mich Attribute die den dunklen Ritter ausmachen und nicht schrill oder bunt wie bei Schumachers Effektorgie in greller und überzogener Optik. Ich will Schumachers Filme nicht komplett niedermachen, den der Unterhaltungswert ist trotz allem sehr hoch, nur leider ist das eben nicht der Batman den ich mir vorstelle.

Nachdem damals der Abspann von Batman Begins" über die Leinwand flimmerte schauten meine Frau und ich uns an und jeder war begeistert von dieser Wiedergeburt des schwarzen Rächers. Es war genauso wie zumindest meine Idealvorstellung von Batman war. Keine bunte Comicatmosphäre, stattdessen ein zweifelnder und von Rachegelüsten zerfressener Held. Dieser Batman hatte nicht mehr soviel gemein mit Burtons Batman und war meilenweit entfernt von Schumachers Umsetzung.
Nolan liefert uns im Grunde genommen gar keine Comicverfilmung sondern einen realistischen Actionthriller.

Drei Jahre später kam für mich die absolut konsequente Fortsetzung The Dark Knight" in die Kinos und durch Ledgers tragischen Tod bekam der Film im Vorfeld jede Menge Publicity. Es ist rein hypothetisch jetzt darüber zu diskutieren ob der Film denselben Erfolg gehabt hätte wenn Heath Ledger noch am Leben wäre. Ich selbst bin aber zu hundert Prozent davon überzeugt das der Film auch nicht viel mehr eingespielt hätte als sein Vorgänger.

Für mich ist das leider sehr traurig wenn ich nur mal das Einspielergebnis von Batman Begins" zu Spider Man" vergleich, dann hat der Spinnenmann weit über das doppelte in die Kassen gespült. Qualitativ hat meines Erachtens auch hier der dunkle Ritter ganz klar die Nase vorn.
Jetzt schaffte es The Dark Knight" als vierter Film überhaupt die magische Grenze von einer Milliarde Einspielergebnis zu streifen und wurde so zur erfolgreichsten Comicverfilmung überhaupt. Meiner Meinung trägt der Film den Titel auch völlig zurecht, nur leider bleibt da eben immer dieser fade Beigeschmack das ohne Ledgers Tot dies auch nur eine weiter Comicverfilmung wäre. Schon der Vorgänger hatte sich dieses Prädikat verdient, doch der hatte leider nicht diese zweifelhafte Publicity.

Bruce Wayne in Person von Batman und Polizeichef Gordon sind dabei Gotham City von den Verbrechern zu säubern als ein neuer Bösewicht die Bühne betritt, der Joker. Dieser bietet den Gangsterbossen von Gotham an Batman aus dem Weg zu räumen. Das Angebot wird bald widerwillig akzeptiert und der Joker beginn nach und nach Menschen zu töten bis sich Batman endlich zu erkennen gibt. Die beiden Hauptdarsteller liefern sich nun ein Duell auf Augenhöhe und mehr will ich zu Handlung gar nicht schreiben da dies auf genug Seiten nachzulesen ist.

Für mich ist The Dark Knight" einfach nur die konsequente Fortsetzung des Vorgängers und nicht mehr und auch nicht weniger. Ob es ein Meisterwerk ist vermag ich nicht zu beurteilen. Für mich ist es jedenfalls zusammen mit Batman Begins" das Beste was es bis jetzt an Comicverfilmungen gegeben hat. Die Darstellung des Jokers durch Heath Ledger wurde hier schon zu genüge gelobt und ich kann dem im Grunde genommen nur zustimmen, den sein Spiel ist genial. Ledger spielt nicht den Joker, sondern er ist es. Es bleibt natürlich auch hier die Frage ob seine Darstellung auch so gelobt würde wenn er nicht so ein tragisches Ende genommen hätte. Den hier oft angebrachten Vergleich mit Jack Nicholsons Darstellung finde ich unangebracht da es sich um zwei grundverschiedene Filme handelt.
Leider wird in diesem Zusammenhang oft Christian Bales Darstellung des Batmans unter den Scheffel gestellt und als blass dargestellt. Damit tut man ihm meiner Meinung nach unrecht. Bale verkörpert Batman auch dieses mal genauso wie man sich das vorstellt, als dunklen und geheimnisvollen Rächer.
Die Besetzung von Maggie Gyllenhaal als Rachel Dawes finde ich jetzt weniger schlimm wie so manch anderer hier. Wie beim Vorgänger sind auch hier mit Gary Oldman, Sir Michael Caine und Morgan Freeman drei ganz große Schauspieler dabei. Dazu kommt dieses mal noch Aaron Eckhart als Harvey Dent. In der Rolle des Bankdirektors zu Beginn des Films ist William Fichtner zu sehen und mir kam das irgendwie bekannt vor. Mittlerweile weiß ich auch das es sich dabei um eine gelungene Anspielung auf den großartigen Actionthriller Heat" handelt. Auch dort war Fichtner in ähnlicher Rolle zu sehen.

Für mich ist The Dark Knight" zusammen mit dem Vorgänger das Beste was es bis heute an Comicumsetzungen gab. Platz vier unter den erfolgreichsten Filmen aller Zeiten geht da absolut in Ordnung, nur das diese Liste kaum etwas über die Qualität aussagt, den sonst wäre kaum ein Schmachtfetzen wie Titanic" an der Spitze. Es bleibt halt immer der fade Beigeschmack das ohne Heath Ledgers Tod der Film nicht annähernd diesen Erfolg gehabt hätte.

Ich kam nun eine knappe Woche vor dem offiziellen Verkaufsstart in den Genuss der Einzel DVD. Es gibt auch nicht groß was zu sagen, den Bild und Ton sind klasse und Bonusmaterial gibt es keines. Meine Befürchtung das der Film seine volle Wucht nur auf der Leinwand entfaltet hat sich zum Glück nicht bestätigt. Sicher ist es ein Unterschied ob ich den Film im Kino oder nun im Fernsehen ansehe aber ich habe mich nun auch beim zweiten mal Sehen bestens unterhalten. Von mir gibt's ganz klar die volle Punktzahl für eine Comicverfilmung die eigentlich gar keine ist.

Nolans dunkler Ritter ist ganz großes Kino mit allem was dazu gehört und man darf gespannt sein auf einen dritten Batman unter seiner Regie. Vor allem, da er die Messlatte jetzt selbst so hoch gelegt hat. Für mich war schon als kleiner Junge Batman die mit Abstand interessanteste Figur im ganzen Comicuniversum. Ledgers Tod hat nun endlich viele dazu gebracht die Figur des Batmans für sich zu entdecken, was aber wohl auch die einzige positive Tatsache an dieser Tragödie ist. Schade natürlich das erst sowas passieren musste bis viele kapiert haben das die viel zu glatten und kindgerechten Verfilmungen eines Spider-Man" nicht der Gipfel der Comicverfilmungen sind.

Fazit: Großartiges Popcornkino mit Tiefgang, tollen Darstellern, grandioser Ausstattung, tollem Soundtrack, exzellenten Actionszenen, usw.

Als 1994 bekannt gegeben wurde das Pierce Brosnan in die Rolle des James Bond schlüpfen wird, war ich als großer Fan zutiefst verärgert, da mir Brosnan bis dato kein großer Begriff als Schauspieler war. Zuletzt war ich dann sehr enttäuscht als es zu Gewissheit wurde das Stirb an einem anderen Tag der letzte Bond mit Brosnan sein wird. Daher habe ich mich jetzt bei Daniel Craig einfach mal zurück gehalten und habe mich nicht dem allgemeinen Entsetzen der Fangemeinde angeschlossen.

Nun ging es am Starttag ins Kino und ich war aufgeregt wie meine Kinder zu Weihnachten. Regisseur Martin Campbell (GoldenEye) hatte bereits als dritter das Vergnügen Ian Flemmings ersten Bond Roman filmisch umzusetzen. Neben einer schwachen TV Verfilmung aus den fünfziger Jahren gibt es ja noch die in meinen Augen unterirdische Satire aus den sechzigern mit Peter Sellers und David Niven.

Der Film startet in schwarz weiss und zeigt wie 007 durch zwei Liquidierungen seine Lizenz zum Töten erhalten hat. Danach geht es in Sachen Action gleich in die Vollen und in einer rasanten Verfolgungsjagd auf Madagaskar bringt Bond einen kleinen Bombenleger zur Strecke und legt dabei auch eine Botschaft in Schutt und Asche. Kameras haben Bonds Vorgehen aufgezeichnet und die Presse verbreitet rücksichtslos die Falschmeldung das Bond einen Unschuldigen erschossen hat.
M verpasst ihm einen Microchip um auf dem laufenden zu bleiben wo sich ihr neuer Doppelnullagent gerade befindet.
In Uganda lernt währenddessen Steven Obanno, der Anführer einer Widerstandsarmee, den Bankier Le Chiffre (Mads Mikkelsen) kennen. Dieser bietet ihm an sein Geld, insgesamt 150 Millionen Dollar, zu waschen und mit drei großen Metallkoffern macht sich La Chiffre aus dem Staub. Bond reist in der Zwischenzeit ohne Auftrag von M auf die Bahamas und begegnet dort dem Gangster Alex Dimitiros von dem er dann in Glücksspiel auch den legendären Aston Martin gewinnt.
Bond folgt Dimitrios nach Miami und verhindert dort in letzter Sekunde einen Terroranschlag was Le Chiffre ein Vermögen an der Börse kostet.
Dieser befindet sich daraufhin in großen Geldnöten, den schließlich muss er ja noch immer 150 Millionen Dollar an einen ugandischen Widerstandskämpfer zurückzahlen. Le Chiffre veranstaltet in Montenegro im Casino Royale ein Pokerspiel für zehn Teilnehmer mit einen Mindesteinsatz von 10 Millionen Dollar. Unter Hilfe des dortigen Agenten Mathis (Giancarlo Giannini aus Hannibal) wird Bond dort einschleusst mit dem Auftag La Chiffre zu besiegen und somit in den Ruin zu treiben. Für das nötige Kleingeld sorgt Vesper Lynd (sexy Eva Green aus Königreich der Himmel) die für das britische Schatzamt tätig ist. Nachem Bond schon Millionen verloren hat kommt ihm CIA Agent Felix Leiter zu Hilfe und sorgt für finanzielle Unterstützung. Er schafft es schließlich die Pokerpartie für sich zu entscheiden doch da hat er die Rechnung ohne La Chiffre gemacht, den der gibt nicht so schnell auf und ......

Casino Royale holt den britischen Geheimagenten wieder auf den Boden der Tatsachen und nach dem doch sehr übertriebenen Stirb an einem anderen Tag, wobei natürlich vor allem der unsichtbare Aston Martin V12 ein Dorn im Auge war, kehrt Bond zurück zu seinen Wurzeln. Dabei war es sicher auch sehr hilfreich die Titelrolle neu zu besetzen und Daniel Craig ist ein großartiger Bond. Der Film verzichtet auf den technischen Schnickschnack der letzten Filme und setzt auf knallharte Action, exotische Schauplätze, gute Darsteller und eine Prise Humor und Selbstironie. Die Action des Films ist definitiv das Härteste in all den Jahren Bond und die Schauplätze des Films sind wie immer wunderschön gewählt wobei gesagt sei das sich Regisseur Martin Cambell sehr an die literarische Vorlage hält.

Craig interpretiert Bond mit extremer Härte aber auch Charme und dabei besitzt er einen Sinn für Humor der sich aber unterscheidet vom Wortwitz eines Roger Moore und auch nicht mit den coolen Sprüchen des Gentleman Pierce Brosnan zu vergleichen ist. Er wirkt selbstironisch und das merkt man als er im Casino seinen Wodka Martini bestellt und auf die Frage ob er Ihn geschüttelt oder gerührt möchte antwortet er nur: Sehe ich so aus als ob mich das interessiert. Martin Campbell schafft es ein neues Zeitalter für 007 einzuläuten und liefert einen der realistischsten Bonds aller Zeiten ab. Das Daniel Craig ein guter Schauspieler ist hat er für mich schon vor kurzem in Steven Spielbergs München oder vor einigen Jahren in Road to Perdition bewiesen.
Mit Ihm braucht einen um die Zukunft von Bond nicht bange werden und es bleibt zu hoffen das man diesen großartigen Neuanfang auch entprechend fortsetzt.
Eva Green als Bond Girl ist eine Augenweide in der Tradition der 007-Filme und Ihre Rolle der Vesper Lynd liefert auch die Erklärung für Bonds zukünftigen Umgang mit den Frauen. Ich als Fan bekam natürlich auch Gänsehaut als er das erste mal sagte: Mein Name ist Bond, James Bond, und diese Szene lässt sehr lange auf sich warten.
Der einzig kleine Kritikpunkt an einem ansonsten perfekten Action und großartigen James Bond Film ist der Schluss der ein klein wenig zu sehr in die Länge gezogen wurde, aber dafür entschädigt der Rest umso mehr. Allen die im Vorfeld nicht an Kritik gespart haben und sogar zum Kinoboykott aufgerufen haben sei gesagt, schämt Euch. Den jeder hat seine Chance verdient und Daniel Craig hat seine perfekt genutzt.

Nach der leider etwas schwachen Doppel DVD wo es nur eine Doku zum Thema Craig wird Bond und eine Doku zu den Bondgirls gab ist diese neue Edition nun eine Offenbarung für den Fan. Leider muss man sich fragen warum das nicht gleich so geht. Jetzt gibt es ein richtig gutes Making Of, Geschnitte Szenen, Interviews, und einiges mehr. SO sollte eine gute DVD aussehen, leider bleibt der Beigeschmack das es diese großartige Edition erst jetzt pünktlich zum Start von Bond Nummer 22 gibt.